martes, 24 de febrero de 2015

R.A.F. Facción del Ejército Rojo


Der Baader Meinhof Komplex

Director: Uli Edel
Guionisa: Bernd Eichinger (Libro: Stefan Aust)
País: Alemania
Año: 2008
Duración: 150 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama - Thriller / Basado en Hechos Reales - Años 70 - Terrorismo

Sinopsis: Alemania, década de los 70: violentos atentados terroristas sacuden los cimientos de la todavía frágil democracia alemana. Los hijos radicalizados de la generación nazi, dirigidos por Andreas Baader, Ulrike Meinhof y Gudrun Ensslin libran una guerra mortal contra lo que consideran el nuevo rostro del fascismo: el imperialismo americano respaldado por el gobierno alemán. Su objetivo es crear una sociedad más humana pero, al emplear medios inhumanos, no sólo provocan terror y muerte, sino que ellos mismos se vuelven inhumanos. El hombre encargado de darles caza, el jefe de la policía alemana Horst Herold, en el fondo los comprende. Y, aunque triunfa en su implacable persecución de los jóvenes terroristas, sabe que no representan más que la punta del iceberg... 
"La banda Baader-Meinhof" (o "Fracción del ejército Rojo") fue un movimiento armado antisistema fundado en los años 60. Entre sus mortales atentados destacan los cometidos contra Hans-Martin Schleyer, el jefe de la patronal, y contra Siegfried Buback, el fiscal general del estado. Detenidos por la policía en 1972, el 18 de octubre de 1977 los cuatro miembros fundadores de la banda aparecieron muertos en una celda de alta seguridad en la prisión de Sttuttgart. La versión oficial fue el suicidio.

Personajes
Martina Gedeck es Ulrike Meinhof
Moritz Bleibtreu es Andreas Baader
Johanna Wokalek es Gudrun Ensslin
Stipe Erceg es Holger Meins
Stipe Erceg es Holger Meins es Jan Carl Raspe
Sebastian Blomberg es Rudi Dutschke
Bruno Ganz es Horst Herold
Entre otros



Como dijo el Che: 
no es cuestión de desearle suerte a la víctima de la agresión...
sino de compartir su destino.


Fueron multidireccionales las consecuencias que trajo consigo el cambio generacional del 68, protagonizado por la espontaneidad juvenil y sus expectativas, en un vitalismo revolucionario con fuertes repercusiones intelectuales. Movimientos fascinados por la figura del Che Guevara y los movimientos tercermundistas tendían a volcarse a un activismo radicalizado. Donde el rol de los medios de comunicación en esta época pos-industrial demostró ser despiadado. La consciencia del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos, el final de un sueño que fue la Primavera de Praga con la invasión en el 69 de Checoslovaquia, la Oposición española al franquismo, la Revolución Cultural China, el 2 de Octubre en México y el Mayo Francés del 68, los asesinatos de Kennedy, el Che y Luther King... entre otros, llevó al surgimiento en Alemania de grupos cada cual más revolucionarios unos que otros, con el comunismo como factor común, y en estos, el desprecio a los restos del régimen nazi, en plena declaración de guerra a un Estado fascista y al Imperialismo americano.

El terrorismo alemán de la década de los setentas es un ejemplo evidente del despliegue desmedido de represión ante una amenaza magnificada por los medios de comunicación ansiosos de emociones. En la película, sin duda es... impresionable y real como por ahí del minuto 10 en una manifestación pacifica las personas son abatidas a macanazos y un agente vestido de civil da muerte a un estudiante, una mujer pide ayuda a alguien y ese alguien, un reportero, antes de asistir o llamar a una ambulancia hace una fotografía; y precisamente la muerte de este estudiante en 1967 originó una escalonada de violencia. El foquismo, la lucha armada tuvo inicio en el 68 con el incendio de un almacén en Frakfurt donde fueron detenidos Andreas Baader y Gudrun Ensslin, futuros lideres de la Fracción del Ejército Rojo alias El Complejo Baader-Meinhof, incendio que inspiró a una ya simpatizante Ulrike Meinhof, periodista que pasaría a tomar parte activa en el grupo, tanto en los ataques armados como a través de sus columnas donde su objetivo principal era concientizar al pueblo.

¡Dresden, Hiroshima, Vietnam!

Tras el intento de asesinato del dirigente Rudi Dutschke la primera generación de la Fracción del Ejercito Rojo dio inicio a su carrera de ideales y acciones abiertamente terroristas, la cual fue breve pero intensa hasta que en el 72 tras ir cayendo poco a poco fueron capturados sus emblemas: Baader, Meinhof, Ensslin, Meins y Raspe.

Todo esto que lees más allá del contexto de la película es parte de la película. Der Baader Meinhof Komplex representa el airado ideal de la juventud alemana –burguesa, finalmente estudiantes hijos de burgueses dispuestos a matar y morir por un ideal– en el periodo de 1967 a 1977 desde la perspectiva, sin tomar partido, de los dirigentes de la RAF. Es una genealogía del terrorismo, el sacrificio y la violencia, de la mitificación y la secularización. Donde un cuerpo muerto es un cuerpo honrador. Así también tocando el tema de la simpatía ya tergiversada de estos jóvenes en busca de fortaleza con grupos ya más cuestionables, como el Frente Popular para la Liberación Palestina y la organización Septiembre Negro (la Masacre de Múnich en las Olimpiadas del 72).

Un filme emocionante que se da un tiempo para asestar el siguiente golpe, y dentro de lo que cabe apegado a la realidad documentada. Cronológicamente, de caracterización y representación de los atentados. Así como la personalidad de los personajes: el carácter de Baader, la actividad revolucionaria casi por casualidad de Meinhof, la camaradería, el idealismo, la lealtad y también el narcisismo juvenil en busca de heroísmo, la desorganización e impetuosidad. Un relato conmovedor y animoso, de excelentes actuaciones y factura.  La banda sonora otro punto a favor, con Janis Joplin, Deep Purple, Bob Dylan y The Knickerbockers.

Sin duda una de las mejores películas de Uli Edel, director que ha incursionado demasiado en E.U.A., sin destacar mucho la tendencia en su carrera son los telefilm. Representante de Alemania en los premios Oscar del 2008 fue nominada a mejor película de habla no inglesa, no ganó. De igual manera en otros festivales... Sin embargo a mí me agradó mucho. En cuanto a los herederos en la vida real de tos estos hechos hay opiniones encontradas. Entre familiares y los sucesores de altos cargos tachan de incorrecta esta reversión de los hechos. Una pérfida manipulación para algunos, puesto se sienten ofendidos al percibir que no toma partido y mantiene la hipótesis “oficial” acerca del suicidio como causa de la muerte de los lideres de la RAF.


Protestar es decir no estoy de acuerdo con esto y aquello.
Resistencia es terminar con esto y aquello.

***

No la policía sino los poderes políticos que se oponen al cambio son los que permiten que el terrorismo crezca.

***

Cuando el enemigo nos calumnia... eso es bueno. Porque demuestra...
que hay una clara diferencia entre ellos y nosotros.
Cuando el enemigo nos retrata de la manera más vil... mejor.
Porque muestra que no sólo hay una clara diferencia
entre ellos y nosotros...
...sino que hemos alcanzado un enorme éxito en nuestra tarea.

***

Con amor por la vida y desprecio por la muerte. Trabajo para el pueblo.


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jueves, 19 de febrero de 2015

L'Inferno


Directores: Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini y Adolfo Padovan
Guión: Basada en la Divina Comedia de Dante Alighieri
País: Italia
Año: 1911
Duración: 70 min. aprox.

Género / Tópico: Fantástico - Terror - Drama / Sobrenatural - Cine Mudo - Orígenes del Cine

Sinopsis: Adaptación de la primera de las tres cánticas de la Comedia de Dante: El Infierno.

Personajes
Salvatore Papa es Dante Alighieri
Arturo Pirovano es Virgilio
Augusto Milla es Lucifer
Farinata degli Uberti es Farinata degli Uberti
Pier Delle Vigne es el conde Ugolino
Entre otros


Obra maestra de la literatura italiana, la Comedia de Dante es una representación simbólica de la fe, la razón y la humanidad en el contexto de la Edad Media. En lo absoluto con la intención de ofrecer la idea de un reflejo fidedigno del “más allá de”, de múltiples lecturas (basta ver la sección de comentarios tan símiles y diferentes de varias ediciones y traducciones), sin embargo, es gratificante para la imaginación abrazar aquel concepto ingenuo y seguir al pie de la letra el periplo de Dante. Hecho que de Botticelli a Dali pasando por Doré a estimulado la recreación de aquellos pasajes. En la música con los compositores Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, entre otros. Hace muchos años lo compré y leí, muy contento pues era una edición dividida en dos tomos e ilustrada con las laminas de Gustave Doré en páginas de 30x20cm aprox.

En fin. El cine también ha hecho lo suyo, y es precisamente este icono de la literatura italiana tema del primer largometraje italiano, un cine (Italia) que hasta entonces sólo había realizado algunos cortometrajes y un par de mediometrajes inspirados en las obras de Shakespeare y la mitología griega. Con la dirección de Liguoro, Bertolini y Padovan (directores que no volvieron a hacer otro filme) L'Inferno es calificada  la adaptación más fiel, y bastante razón hay en ello. A través de una estética visualmente similar a los grabados de Gustavo Doré, de hecho es casi tal cual la narrativa, los grabados, tiene cierto aspecto arcaico y... aurático que aporta una belleza muy singular. Es como si eligiéramos los cantos que más nos divirtieron y los escenificáramos con libro en mano. Por otro, podemos observar técnicas cinematográficas de aquel entonces, muy de libro, como el montaje, los movimientos simples de cámara y la elipsis.

L'Inferno, bastante breve y con la sobre-actuación característica del cine mudo. Se deja querer, y no tienes que obviando el destiempo ser permisible para que te guste, no, sólo tiene que haber conocido la obra de Dante y acompañarla de buena música. La música es otro tema, hasta podrías elegirla tú. Es una película muda, sin audio. En sus primeras proyecciones fue acompañada por la partitura escrita con esa intención de Raffaele Caravaglios. En el "presente" han habido varias restauraciones y versiones. La más espantosa es la del 2004 con música de Tangerine Dream, banda alemana de música electrónica y ambient, usualmente instrumental y en esta ocasión desgraciadamente decidió contar con una vocalista. En lo personal prefiero la propuesta por  Milano Films en el 2011, de  Ivan Dolgunov. Pero reitero, bien puedes dar "silencio" y play a tu pista predilecta para la ocasión.



Voy a dejar dos enlaces y si tienes mejores por favor pásalos para agregarlos. 

Para descargar puedes ir a este torrent (había otros pero no funcionaban) aunque está en inglés y con subtítulos en portugués, y con música de  Tangerine Dream. ¡Horrible!

Para ver online en youtube con sub en inglés y música de Dolgunov click acá.

martes, 17 de febrero de 2015

A Tale of Momentum and Inertia


Directores: Kirk Kelley y Kameron Gates
País: E.U.A.
Año: 2014
Duración: 1 min. aprox.

Género / Tópico: Animación - Fantástico / Cortometraje


Me pregunto lo qué sucedería si Spiderman cansando del odio de aquellos por los que se sacrifica decidiese dejarles a su suerte. ¿Tendrían oportunidad de arrepentirse? 

Cortometraje donde se plantea esta situación protagonizada por un gigante de piedra. A través de HOUSE Special, Kirk y Kameron (animador en películas como Hellboy y King Kong) se divierten con la ironía de los mal-agradecidos.

sábado, 14 de febrero de 2015

El Arco


The Bow (Hwal)

Director: Kim Ki Duk
Guionista: Kim Ki Duk
País: Corea del Sur
Año: 2005
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género: Drama

Sinopsis: Un viejo pescador vive en medio del mar con una muchacha a la que recogió cuando era niña. El viejo pescador espera que ella cumpla 17 años para desposarla. Mientras tanto, prepara la dote y la protege contra los hombres que vienen a pescar a su barco. Su única forma de protegerla es disparando con el arco, un arco que también le sirve para adivinar el futuro y como instrumento musical. Un buen día, un grupo de pescadores desconocidos sube al barco, entre los que se encuentra un joven. El chico y la muchacha se enamoran. El viejo pescador sabe que su sueño ha llegado a su fin...

Personajes
Seong-hwang Jeon es el viejo
Yeo-reum Han es la chica
Si-jeok Seo es el chico
Entre otros


El Arco, símil a un cuento tradicional narra con lirismo un pasaje de amor y entrega incondicional, donde el despertar, el deseo y la culpa tienen protagonismo. Una muestra más del arte del noble silencio instruido por Buda, breve y preciso. Una historia que carece del desequilibrio mental, la crudeza y violencia de otras, no obstante el concepto es el mismo. Nuestros personajes yacen completamente aislados del mundo, de la realidad, más haya del hecho de flotar por años en una barcaza sin tocar tierra, se encuentran alienados en un orden regido por sus propios principios y leyes.

La chica ha desarrollado un afecto puro por aquel anciano que decidió retenerla desde niña. Sin embargo es un afecto de hija, de una nieta por su abuelo. En cuanto a él, es un hombre que guarda celosamente su posesión más valiosa, una niña virginal e inocente a punto de ser mujer. ¡Lindísima! Ni si quiera una jaula de oro podría ser tan excepcional como el basto mar para aprisionar la belleza de una flor. La codicia y ansiedad por desposar a su joven protegida llega a niveles capaces de corromper su moral y fe. No es un buen hombre, y eso quedará más que comprobado cuando un joven visitante aviva el interés y curiosidad de la chica por el mundo que hay más allá, en tierra. El viejo, un hombre que apuesta por la fortaleza del lazo fojado a través de la rutina y el ritual.

De narrativa lírica, imaginería sexual simbolista e iconografía budista, el metraje resulta apenas justo, minutos más y se tornaría insostenible. No es aburrida, pero sí abusa de su carácter contemplativo siendo más bien repetitivo. Su ventaja, antes de que perdamos el interés en un anciano manipulador y la psique e inquietudes de la niña más inocente es que Kim nos lanza abruptamente al final. Un final con el sello particular de Kim sólo que elevado un par de potencias más. Lo cual puede parecerte chocante, un ardid, un chiste. Un final que... puedo explicar pero es más divertido si tú lo haces. Una metáfora parecida al símbolo de las tres flechas que por un lado refleja el presente, pasado y futuro, por el otro la trinidad Buda, Dharma y Sangha, y más simplista: el triángulo amoroso.

Interpretativamente genial, una fotografía modesta consiguiendo cierta aura de añoranza y ensueño, ve su punto flojo en lo que a algunos les pareció estupendo y a mí desastroso: la música. 


El Arco, la historia de los pecados de un padre y un amante espiritual y una niña despierta de sed por el mundo. Una película sin llegar a ser interesante sí aceptable, poética. Una más en la carrera del director coreano maestro del silencio (porque el silencio dice más que las palabras y alcanza a expresar mejor los sentimientos y emociones que el propio lenguaje). Totalmente prescindible, a menos que te guste Kim Ki Duk puedes pasar de ella.

Para su descarga directa puedes dar click acá.

jueves, 12 de febrero de 2015

Eye of the Storm


Director: Christopher Alender
Guionista: Christopher Alender
Música: Ben Lovett
País: E.U.A.
Año: 2011
Duración: 5 min. aprox.

Género / Tópico: Animación - Ciencia ficción / Steampunk - Cortometraje


Un estilizado mundo en las nubes es el escenario de la historia de un solitario capitán que tendrá que renovarse para cerrar las puertas de un turbio pasado.
El piloto automático es encendido. Es el último adiós, a punto de partir en busca de mejores horizontes o morir en el intento.



Híbrido del arte visual y la música, Eye of the Storm es el producto de un par de viejos amigos en otrora compañeros de colegio. Christopher Alender, graduado en Cine en la Universidad de Florida y Ben Lovett, músico y compositor de Folk Rock Indie. La idea surge con Ben en una fiesta de amigos mostrando lo que sería su nuevo disco Highway Collection.

Es el Debut de Alender, quien hasta entonces se había dedicado a producir otros trabajos a través de su compañía Soapbox Films y trabajado en el equipo de efectos visuales de algunas productoras como Bad Robot (Star Trek Into Darkness – 2013), inspirado por el recuerdo del corto The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello (2005) de A. Lucas, halló en el penúltimo tema del disco de su amigo el ambiente perfecto para desarrollar su propia historia en este concepto tan cautivador que es el Steampunk. Un estilo de animación que me ha gustado, tanto como la mascara de nuestro protagonista y el simbolismo que tiene el poner en libertad al dragón.

Lejos de que apenas si conozco a Lovett creo es un gran videoclip y como tal funciona, le aporta mayor profundidad a una lírica de rompimiento amoroso, alegoría del fin de una relación que parecía ser la vida misma. Como cortometraje también funciona, aunque habría que optar por una pista instrumental para destacar más su factor visual.

Sólo añadir que Ben Lovett ha sido el encargado de la música de algunas películas, como My Super Psycho Sweet 16 (2009) o la recomendada The Signal (2007) de Bruckner, Bush, y Genry.

viernes, 6 de febrero de 2015

Predestination


Directores: Michael Spierig y Peter Spierig
Guionistas: Michael Spierig y Peter Spierig (Un cuento de Robert A. Heinlein)
País: Australia
Año: 2014
Duración: 97 min. aprox.

Género / Tópico: Ciencia ficción. Thriller / Viajes en el tiempo

Sinopsis: Un agente eventual del gobierno tendrá que realizar una serie compleja de viajes en el tiempo con el fin de detener a futuros asesinos, siempre con resultados satisfactorios a excepción de una pero no única vez.

Personajes
Ethan Hawke es El cantinero
Sarah Snook es Madre soltera y Jane
Noah Taylor es Mr. Robertson
Entre otros


Nunca dejes para ayer lo que puedes hacer mañana.


El Anacronópete de 1887 de Enrique Gaspar y Rimbau es la primera novela de ciencia ficción que describe la posibilidad del desplazamiento en el tiempo por medio de una máquina, más tarde en 1895 H. G. Wells publicaría La Máquina del Tiempo. Fantasía inspirada en la teoría espacio-tiempo de la cuarta dimensión: el tiempo. Siempre, ideas que apoyadas en la física han forjado una variedad de creaciones literarias y cinematográficas. Ideas, teorías... como la Teoría espacial de la relatividad de Einstein, para referir al desplazamiento en el tiempo; al tránsito en ambas direcciones del tiempo con la existencia de Agujeros de gusano, de Einstein y Rosen; el principio de la banda de Möbius para explicar una fuga en el tiempo, y otras, muchas otras como La estrella de neutrones, La materia exótica, Las cuerdas cósmicas, El anillo de partículas elementales, La teoría clásica de la gravedad cuántica, etc.

El resultado, situaciones muy imaginativas y diferentes. Ejemplos que se me ocurren rápido son: el concepto de la Teoría del Caos que podemos ver en El efecto Mariposa (2004) de Bress y Gruber o 12 Monos (1995) de Gilliam, la creación de Universos paralelos en Dragon Ball Z en la Saga de Cell :P o la Conjetura de consistencia de Nóvikov para las Paradojas temporales como en Los Cronocrímenes (2007) de Vigalondo o ésta, Predestination. La serpiente del mundo que se muerde eternamente la cola. Nada de lo que hagas va a cambiar el futuro, es un bucle. 

Un filme que de primera propone una puesta policíaca de ciencia ficción, en donde un agente por todos los medios y con el mayor cuidado saltará en el tiempo, según la misión, para truncar crímenes– quizá una idea estupenda si hablamos de crímenes individuales, no así de genocidios y guerras, no, esos no se deberían de evitar– y enfrentarse contra su nemesis: El Bombardero. Pues nada, sólo es el planteamiento porque a donde apunta Predestination es al Drama a través de la Ciencia Ficción, como una maraña que a través del tiempo en idas y vueltas vamos descubriendo un color de tragedia que conllevan a la paradoja medular. Predestination es un recorrido por la vida de Jane o Jhon, un hombre que nació mujer. De pasado y futuro incierto.

Charlando de cine, una amiga comentaba su tremenda similitud con Los Cronocrímenes de Vigalondo al grado de llamar casi plagio a la película de los hermanos Spierig. Nada de eso, no hay que equivocarnos. No tengo idea de en donde se inspiro Vigalondo pero Predestination es una adaptación del cuento de Robert A. Heinlein: Todos ustedes, zombis. Una excelente adaptación hasta donde cabe. en donde tenemos en la película casi los mismos diálogos que en el cuento, la misma música y descripción de escenas y sucesos, bastante fiel, el punto es que el cuento termina y la película continua, los hermanos Spierig le ponen de más. Lo cual está bien, funciona... aunque se sale un poco de control y el desenlace cae un poco en confusión.

Puedes pensar que es innecesariamente compleja y sí, es en lo que falla y es presa de ciertos cabos sueltos. Pero vamos a ser indulgentes, si no te gusta es que desde el principio estás creyendo que la elección de adaptar Todos ustedes, zombis fue equivocada, y que el cuento es pésimo.

¿Qué tanto aporta? No mucho y es un poco predecible pero es una gran y entretenida adaptación. Los hermanos Spierig tras la divertida que se dieron con su debut Zombie-Gore-Extraterrestes-Comedia: Undead (2003) han subió un peldaño, será el presupuesto o la sola presencia de Ben Nott (director de fotografía), no sé, pero la calidad de producción (más en el sentido visual) ha sido elevada notablemente, un estilo más vanguardista van consiguiendo, algo que ya veíamos con la Distopía de Vampiros Daybreakers (2009).

La actuación es muy aceptable, tenemos a Ethan Hawke, también presente en Daybreakers y un montón de películas buenas y malas (La femme du vème, Gattaca, Before Sunset, The Purge, Taking Lives, etc.), adecuado, modesto, a Sarah Snook que me ha gustado mucho y no había visto hasta ahora, checando veo este año protagonizo además Jessabelle de Greutert (el director de Saw VI y VII), y bueno, para nada importante pero desde que lo vi en Red, White and Blue (2010) de Rumley, donde sea que veo a Noah Taylor me hace sonreír. 



Un título con buena expectación y buena recepción. Ganadora en el After Dark Festival de Toronto al Premio especial a la mejor película de ciencia ficción y el Premio especial al mejor guión.

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Si quieres leer el cuento hazlo después de ver la película. Click acá.


Nunca es demasiado tarde para ser lo que habrías sido

Floating


Director: Greg Jardin
Guionista: Greg Jardin y Matthew Ireland Beans
País: E.U.A.
Año: 2014
Duración: 9 min. aprox.
Sitio

Género / Tópico: Drama / Cortometraje

Una gran ciudad es un lugar difícil para conectarse con los demás. En busca de su alma gemela, la diáspora de un personaje hecho completamente de globos.



Segundo cortometraje de Jardin, gracias a sus efectos visuales y a la fotografía de Craig Kief consigue una atmósfera soñadora, de añoro. Un buen corto, aunque me parece un metraje menor le iría mucho mejor... 5 minutos quizá.