Rabies

 

Kalevet

Directores: Aharon Keshales y Navot Papushado

Guionistas: Aharon Keshales y Navot Papushado

País: Israel

Año: 2010

Duración: 90 min. aprox.

Tráiler

Género / Tópico: Thriller / Slasher - Comedia Negra

Sinopsis: Tras ser descubierto su oscuro secreto, un joven de 20 años y su hermana se escapan de casa. Se refugian temporalmente en una reserva natural desierta, pero la chica cae en una trampa de caza, tendida por un psicótata, lo que obliga a su hermano a una carrera contrarreloj para rescatarla. Mientras tanto, un guarda forestal y su viejo perro, dos policías apáticos, cuatro jugadores de tenis y un asesino vagan despreocupadamente por la zona.

Personajes

Lior Ashkenazi es Danny

Ania Bukstein es Adi

Danny Geva es Yuval

Yael Grobglas es Shir

Henry David es Ofer

Ran Danker es Mikey

Liat Harlev es Tali

Entre otros

Ya en Big Bad Wolves comenté un poco la trascendencia que significaba el trabajo de Keshales y Papushado. Pilares circunstanciales del cine de terror israelí, siendo Rabies la primera película de ese género en ese país.  ¿Recomendable? No. Sólo apto para en este caso curiosos. Porque Rabies falla en todo lo que uno puede exigir de una película de este tipo, omitiendo el hecho de que la venden como Slasher y no lo es. ¡Sin embargo! Será que sabemos es israelí que uno sin darse cuenta la cubre de exotismo haciéndole NO una pérdida de tiempo sino una rareza, una curiosidad… y si ya viste Big Bad Wolves o decides verla, notarás la evolución tremenda que hay en este par de directores. Siendo Rabies, quizá, un mal necesario, el ejercicio cinematográfico ideal para experimentar y perfeccionar un estilo.

Difícil de abordar, y por más que uno se esfuerce por entender la visión de estos israelís no encontramos simpatía hacia ningún personaje, todos son despreciables y torpes. Keshales y Papushado hacen de su debut una oscura broma, y es en donde cabe su cualidad de “humor negro”, en esa secuencia de situaciones inesperadas que sobrepasan a sus personajes rindiéndoles a todos y cada uno de ellos a la rabia, una cólera desenfrenada arrojándoles al exterminio mutuo, curiosamente más que culposo doloso.

Atestado de una obsesión sexual (lesbianismo, incesto, acoso) se desenvuelve el día, el peor de sus días de estos 9 israelitas –bueno, menos de uno– en un bosque. Presas de una comitiva de casualidades cada una más absurda que la otra, contenidas por largos y aburridos diálogos, de hecho ya no el ver como se hacen pedazos sino eso, esos diálogos serán lo que nos mantendrán tensos y desesperados... Por otro lado, intentando recordar… no ubico a otro asesino en serio más incidental que aquí.

Un filme que ostenta un par de complejos israelís, la ingenuidad de un par de directores, su poco presupuesto, y en pocas palabras que exhibe todas sus carencias. Un filme que no será otra cosa que la pieza angular y referente del cine de terror israelí, el principio de buen futuro de estos directores que saben aprender de sus errores. Esa rareza que tenía tantas ganas de ver y en términos generales me agradó.

Si quieres la puedes descargar por este torrent. (si no sabes usar BitTorrent click acá).

Cheap Thrills

Director: E.L. Katz
Guionistas: Trent Haaga y David Chirchirillo
País: E.U.A.
Año: 2013
Duración: 82 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Thriller / - Comedia negra - Cine independiente USA

Sinopsis: Craig, un padre de familia en plena crisis económica, ahoga sus penas en un bar cuando un desconocido le propone un trato: le dará cierta cantidad de dinero si va cumpliendo una serie de acciones, a cada cual más extraña y violenta. Lo que comienza como un juego terminará en delirio.

Personajes

Pat Healy es Craig Daniels

Sara Paxton es Violet

Ethan Embry es Vince

Ethan Embry es Colin

Amanda Fuller es Audrey

Todos hemos estado ahí alguna vez: un grupo de amigos alrededor de una mesa, los tragos fluyen y los retos también. De lo más divertido hasta que las propuestas suben de tono. Miradas incomodas se intercambian y un temerario proclama con orgullo “yo lo haré, será fácil” a sabiendas que jamás se ha enfrentado a un dilema parecido. Cheap Thrills es el primer largometraje de E.L. Katz, basado en la idea que en algún momento todos nos hemos planteado: ¿qué no haría por dinero? Un filme que nos recuerda al episodio de los Simpsons “Homero vs La dignidad”, que ve su climax con un Homero en traje de oso siendo acosado sexualmente por un panda :P y, bueno, a la película tailandesa 13 Game Sayawng (2006) o a su innecesario remake 13 Sins (2014).

¿Y si tienes la posibilidad de resolver todos tus  problemas económicos en una noche a cambio de negar “un poco” tu humanidad? Una cuestión imposible de saber qué tan tentadora es si no estás ahí, por que estando el panorama es otro… la necesidad hace que una persona haga cosas que nunca imaginó. Eso es Cheap Thrills, una noche ácida de profunda misantropia, violenta y burlona, financiada por un singular matrimonio: el cocainómano Colin y su bella esposa Violet; en la cual Craig y Vince, amigos desde la secundaria, un par de perdedores cada cual con sus móviles, se harán pedazos en esfuerzos por satisfacer cada reto propuesto por Colin. 

Una comedia oscura que en lo absoluto busca agredir al espectador, sino más bien fraternizar con él haciendo asuma un rol voyerista a través de los extremos de aquella absurda y no por ello menos tentadora premisa. Deslizándose en la misma medida entre vileza y comicidad –quizá sólo lamentemos que no sea más grotesca, que brinde un momento realmente memorable–, y a pesar de pecar de lineal (sumamente lineal) logra salir avante con toda convicción, y es que a mi parecer termina dando más de que lo ofrece. 

Protagonizada por David Koechner visto usualmente en comedias, Sara Paxton que recordarás en películas como The Innkeepers o Tiburon 3D ambas del 2011… no sé sí sea el papel más sencillo o más difícil de su carrera puesto que su personaje Violet mantiene en casi todo el film una expresión de inmutable aburrimiento. Pat Healy también visto en The Innkeepers, y Ethan Embry, en episodios de Masters of horror, Fear itself o la película The Kane Files: Life of Trial.

Actualmente de E.L. Katz después de esto y su corto en el ABC de la muerte 2 (2014) no se ha sabido nada. Espero se mantenga en la línea de un cine si bien no brillante no tan convencional.  

Hazme un favor, déjame verlo.

Quiero ver el dinero.

La puedes ver online y descargar desde este enlace, también recurrir a este torrent.

A Lonely Place to Die

The Grave at Angel's Peak
Un Lugar Solitario para Morir

Director: Julian Gilbey
Guionista: Will y Julian Gilbey
País: Reino Unido
Año: 2011
Duración: 99 min.
Trailer

Género / Tópico: Thriller - Suspenso - Acción / Alpinismo - Secuestros

Sinopsis: Un grupo de cinco alpinistas que está escalando las montañas de Escocia descubre, casualmente, una niña que ha sido enterrada viva. Tras rescatarla, se dirigen al pueblo más cercano en busca de ayuda, pero los secuestradores los vigilan de cerca.

Personajes
Melissa George es Alison
Holly Boyd es Anna
Sean Harris es Mr. Kidd
Stephen McCole es Mr. Mcrae
Karel Roden es Darko
Eamonn Walker es Andy
Alec Newman es Rob
Ed Speleers es Ed
Kate Magowan es Jeny
Entre otros

A lonely place to die es una aventura de supervivencia la cual para nada tiene la “genialidad” de películas del género como  Deliverance de John Boorman (1972) pero logra su objetivo más fundamental: mantener la tensión, entretener. Teniendo como escenarios los majestuosos picos de Escocia inicia la muy posible última aventura de un grupo de alpinistas, amigos todos ellos, cuando al encontrar a una niña que ha sido enterrada viva deciden hacer lo correcto. Un juego de cazador y presa que les hará cuestionar su decisión, quizá no fue lo correcto rescatarla porque lo que tal vez, suponiendo que es un secuestro pudo haber sido un intercambio seguro ahora no lo es.

El punto de acción entre golpes y disparos y muertes traslada a los supervivientes al pueblo más cercano, donde para su desgracia está en su apogeo un festival local –entiendo se trata del festival anual Las Bolas de Fuego de Stonehaven– aumentando la confusión y dando partida a su segunda parte, una sub-trama que tergiversará el punto de vista del argumento inicial. Julian Gilbey y su hermano Will no sólo desean mostrar la visión de los alpinistas, la presa, sino también la de los cazadores, y a su vez aquello contra lo que a ellos también les espera (el cazador es finalmente cazado). Esto por obviedad descarta el profundizar en la personalidad y motivación de todos y cada uno de los personajes, sin embargo deja esa pista a partir de la cual uno lo puede deducir. 

El balance del producto final tú lo eliges: a base de clichés es un buen exponente del género o una tomadura de pelo por aquello del giro en la trama.

Desconozco lo extraordinario que puedan ser los Parques Nacionales de Escocia, su naturaleza y sus alturas pero las capturas vertiginosas de los picos cumplen su propósito. Encuentro los primeros minutos de la película como una bella introducción al espíritu del alpinista. La primera media hora maneja un buen uso de la tensión, las muertes son atractivas, certeras y puntuales. Y el desenlace… es complicado opinar algo de él sin hacer spoiler pero puedo decir que sin ser “bueno” y “original” sí es Muy diferente a los finales que nos tiene acostumbrado en este género. Muy Diferente. En cuanto a la actuación seguro la disfrutas si eres fan de Melissa George (Mulholland Drive, The Amityville Horror, WΔZ, 30 Days of Night, Triangle, etc.)

En resumen, es una de esas películas que con el tiempo terminan pasando por Tv abierta un fin de semana por la tarde. Con un argumento sencillo pero aceptable. No la considero tan digna del recuerdo pero tampoco una pérdida de tiempo, es entretenida. Un producto más de los hermanos Gilbey, acorde en calidad y variedad con el resto de su filmografía: Reckoning Day (2002) inspirada en Evil Dead,  Rollin' with the Nines (2006), un drama de crimen y acción, Rise Of The Footsoldier (2007), ésta no la he visto, se basa en la vida real de Carlton Leach y su paso de hooligan a líder criminal. En el 2014 se espera su cortometraje en el ABC de la muerte 2 y Plastic, una comedia de crimen.

Si la quieres descargar te sugiero este torrent (si no sabes usarlo click acá) o bien, la puedes ver online o checar los enlaces de descarga directa de aquí.

Bear

Director: Nash Edgerton
Guionista: Nash Edgerton y David Michôd
País: Australia
Año: 2011
Duración: 10 min. aprox.

Tópico: Comedia Negra - Cortometraje

Sinopsis: Jack tiene buenas intenciones, pero las intenciones buenas a veces tienen consecuencias horribles.

Personajes
Nash Edgerton es Jack
Teresa Palmer es Emelie
Warwick Thornton es el "ranger"

Bear es uno de los últimos cortometrajes de Nash, doble de acción de un montón de películas como Wolverine 2, el Episodio II y III de La Guerra de las Galaxias y las de Matrix, extra en otras tantas películas, y director y escritor de cortometrajes (protagonista en parte de ellos, como en Bear), además de haber dirigido ya un largometraje:  The Square (2008).

La mayoría de sus cortos se sirve de la sorpresa y el humor negro para hacer de cualquier evento cotidiano un hecho único, absurdo y divertido. Eje de su creatividad y este caso segunda aparición de Jack, la primera Spider (2007) ganador a Mejor cortometraje en Sundance 2007.

Aunque Bear funciona muy bien de forma independiente –de hecho me gusta más que Spider– es parte del inicio de una serie de cortometrajes que comenta Nash le gustaría hacer hasta la muerte. Esto es: él mismo actuando en el personaje de Jack, y así ir envejeciendo junto a su personaje a través de una nueva aventura cada 4 años.

Cabe mencionar que obviamente con Bear No intenta sorprender, puesto que la magia se “consumó” con Spider y sabemos lo que ocurrirá, sino más bien, encariñarnos con el personaje. No ganó la Palme d'Or en Cannes –ése fue Cross de Maryna Vroda– pero si en otros festivales a mejor cortometraje, como en el Strasbourg International Film Festival y el Leeds International Film Festival.

Bad Guy

Nabbeun namja

Director: Kim Ki-duk

Guionista: Kim Ki-duk

País: Corea del Sur

Año: 2001

Duración: 100 min. aprox.

Trailer

Género / Tópico: Drama / Protitución

Sinopsis: Han-ki, un proxeneta local luego de ser humillado en público por una universitaria consigue involucrarla en una deuda económica confinándola en una vida de esclavitud sexual en su burdel. Mientras observa su humillación desde detrás de un espejo su deseo obsesivo lo consume, ella por otro lado, aprende que no hay amor más completo que el de su captor.

Personajes

Jae-hyeon Jo es Han-ki

Won Seo es Sun-hwa

Yun-tae Kim es Yun-tae

Duek-mun Choi es Myeong-su

Yoon-young Choi es Hyun-ja

Yoo-jin Shin es Min-jung

Jung-young Kim es Eun-hye

A través de su filmografía es de observar que los temas fetiches de Kim Ki Duk giran hacia la decadencia social, pocas ocasiones poseedor de un lirismo y haciendo protagónicas emociones de amor y pureza (Las 4 estaciones, Hierro 3), y en otras confluyendo hacia un mensaje de denuncia a través del delirio (El guarda costas). Pocas porque por lo regular recurre a otros tipo de dramas en busca de explorar y explotar las sensaciones humanas elevándolas a situaciones que se escapan de la realidad, cayendo en excesos y manipulando todo un entorno para hacerlas realidad.

La prostitución piedra angular de sus argumentos es un reflejo de su filosofía de vida –de aquellos años–, en donde dice toda relación entre hombre y mujer es un acto de prostitución, finalmente, el uno tiene algo que el otro desea, ¿vulgar y llana transacción? Quizá sólo sea un punto de vista sumamente visceral y retorcido. Por qué, ¿cómo puedes sublimar algo a la vez que lo degradas? 

Sabiendo esto, Bad Guy es un relato bastante ficticio que poco le interesa profundizar en la condición de su propio entorno, jamás ofrece una realidad empática con la nuestra, sino que reforma nuestra escala de valores y nos arroja a un dinamismo emocional que gradualmente se denigra culminando en un punto donde te das cuenta que los personajes han tocado fondo, pero ello en lugar de significarles sufrimiento o alguna tristeza, les hace sentir como un par de almas que por fin encontraron su camino, su pequeño y amado infierno personal orquestado por Han-ki, un hombre que hace mucho se convirtió en una bestia, el cual parece ni el amor sincero de una doncella, Sun-hwa, le regresará su humanidad.

En Sun-hwa tenemos la personificación anulada de la victimización. Si bien no era una mujer de exquisitos valores no es alguien que mereciese ser la presa de Han-ki…, y a su vez sin proponérselo se convertirá en el castigo de Han-ki, el vivo recuerdo de su perdición y envilecimiento, la manzana de la discordia que amenaza con desmoronar su lucrativo imperio de prostitución forjando una malsana dependencia entre ambos. Símil a una oscura y degenerada versión de la Bella y La Bestia (perfecto ejemplo del Síndrome de Estocolmo) Sun-hwa padecerá –no sé si llamarlo amor– un sentimiento que le hará dar su vida a La Bestia que es Han-ki, un personaje insensible con un pasado que lo hace no justificable pero sí entendible. 

Bad Guy carecerá del simbolismo de La Isla, su antecesora inmediata y otras películas, pero se mantiene afinada, atinada durante todo el metraje. Lo mismo su carencia de verosimilitud opacada por los aspavientos afectivo/efectivos de sus personajes. 

En cuanto al soundtrack, hay un tema bellísimo, el I tuoi fiori de la italiana Etta Scollo y otro que me entusiasma menos pero igual bonito, Blott en dag de la sueca Carola Häggkvist. Y a mencionar, la actuación me gustó, la construcción de Han-ki interpretado por Jae-hyeon Jo, un actor que ya habíamos visto en Wild Animals (mientras que allá mostraba debilidad acá es una fortaleza inquebrantable) y en Crocodile, al igual que en esa película aquí ejecuta un mutismo, ese mutismo que sólo poseen los grandes personajes de Kim, sólo que a diferencia de otros éste personaje sí llega a hablar y cuando lo hace es como una puñalada, aguda e irreconocible. Los demás actores y actrices acordes a su papel en este drama. 

Si te interesa la puedes descargar de este enlace. 

Ninjas

Director: Dennison Ramalho
País: Brasil
Año: 2010
Duración: 22 min. aprox.

Género / Tópico: Terror / Gore - Sobrenatural - Cortometraje

Personajes
Flavio Bauraqui es Jailton
André Ceccato Cristo
Celso 'Not Dead' Camargo es Rocha
Carlos Meceni es el capitán Vargas
Eduardo Chagas es el pastor

Jailton un policía honesto en unas de las ciudades más empobrecidas y delictivas de Brasil matará por accidente a un inocente, a partir de entonces comienza a ser perseguido por el fantasma de su víctima. Para terminar con esto Jailton debe enfrentarse a la muerte cara a cara. Jailton debe convertirse en un “Ninja”.

 

¡Estupendo!

Un cortometraje brutal concebido y ejecutado con maestría; admito me ha conmovido el horror que opera, pero no sólo es la blasfemia de un Cristo famélico y podrido o el sadismo consumado tan impertérrito –interesante aquel hombre en “tacones”–, sino que realmente está trabajado con calidad. Nada de efectos visuales risibles clásicos del Serie B, Dennison se las arregla con poco para desarrollar una atmósfera oscura, incomoda e insana, y respaldado por la labor más que decente de sus actores logra construir, tangible, el infierno que sólo el delirio a través de la culpa es capaz de volarle los sesos a quien descendió a él. Donde la purificación y la degradación se entrecruzan imposibilitando distinguir un acto de redención de uno de perversión. 

En 17 años el tercer corto de Dennison Ramalho, sus primeros Amor Só de Mãe (2003) y Nocturnu (1998), y el cuarto del 2014 en el ABC de la muerte 2 (desconozco el nombre) , no sé… sus intereses y su situación, no he leído alguna entrevista y sé casi nada de él, pero… pienso tiene un gran talento en esto del horror y está siendo desaprovechado, ¿4 cortos en 17 años? En el 2008 se estrenó Encarnação do Demônio dirigida por José Mojica y con guión de Ramalho, más allá de eso… nada a destacar.

Ojalá en cualquier formato no demoré en aparecer de nuevo, porque promete y promete mucho.

My name is Lucifer, please take my hand.

Alois Nebel

Director: Tomáš Lunák
Guionista: concepto Jaroslav Rudiš
País: República Checa
Año: 2011
Duración: 84 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Animación - Drama / Trenes - Guerra Fría - Comic

Sinopsis: Siguiendo las líneas maestras de clásicos checos como "Trenes rigurosamente vigilados", Alois Nebel sigue al empleado de una estación de trenes en las postrimerías de la Guerra Fría. Animación rotoscópica y un blanco y negro contrastado se ponen al servicio de una historia sobre la memoria.

Personajes

Miroslav Krobot es Alois Nebel

Marie Ludvíková es Kveta

Karel Roden es Nemý

Leos Noha es Wachek

Tereza Vorísková es Dorothe

Entre otros

Definitivamente para salir avante del visionado de Alois Nebel es necesario no creer que sigue, como se dice, la línea de la extraordinaria Trenes rigurosamente vigilados (1966), uno de los filmes más significativos de la Nueva Ola Checoslovaca y ganador del Oscar en 1967 a Mejor película de habla no inglesa ya que arece de todos los elementos dramáticos que estructuran ésta, ncluyendo el contexto social. También es necesario más o menos recordar que el origen de la Guerra fría fue en pocas palabras el producto de los recursos a favor de las superpotencias, la ambición de los anglo americanos por “restablecer el orden diplomático”, diferencias ideológicas, recelos y la aprensión de una constante amenaza del uso de armas nucleares.

Así mismo que en 1989, a finales de la Guerra fría y el año en que está ambientada Alois Nebel entre otras cosas como la caída del muro de Berlín comienza la disolución de la Unión Soviética. Los gobiernos comunistas tenían sus primeras elecciones libres, de hecho en esta película se menciona la elección de Václav Havel, político que estuvo en la presidencia cuando se dio la transición de Checoslovaquia a República Checa.

¿Y esto para qué? Para involucrarnos y hacer de la aburrida rutina de un hombre, Alois Nobel, algo atractivo. Porque si bien la animación es hipnótica, de eso no hay duda, y novedosa; de lo demás… hay que estar bien enterados ya que el enfoque de la animación es tan adulto/maduro que la extraordinaria animación y nuestra buena voluntad no basta. Tras un intrigante y prometedor inicio donde vemos a un misterioso hombre armado de un hacha burlando a las autoridades de la frontera Checoslovaca-Poloca, ahondaremos tristemente en la vida gris de Alois, un funcionario que controla el flujo de trenes y encuentra su opio leyendo horarios (siempre los mismos). Pasan los minutos y la posibilidad de ver, no sé, una situación más aguda del colapso comunista o la paranoia soviética –apenas si se deja ver–  es eclipsada por la solitaria vida Alois y su pasividad eternamente presente en todas y cada una de sus decisiones, y esto le resta interés no sólo al futuro del personaje sino a su pasado (esos flashbacks que se remontan a la expulsión de los alemanes de Checoslovaquia en 1945). 

Sin duda la reclusión de Alois en el hospital psiquiátrico, su insípido romance y tenue violencia del final levanta un poco. En términos generales… y no interesándome tomar un falso intelectualismo admito que sí, me gusto gracias a su animación y a sus reflejos históricos, pero si no fuese porque conozco un poco la historia creo me hubiese decepcionado bastante. No es para cualquiera. 

Sobre la idea original del filme, es parte de la novela gráfica de Jaroslav Rudiš y Jaromír Švejdík, llamada así “Alois Nobel”, publicada en la República Checa, Alemania y Polonia. Luego de caer en manos de algunos productores decidieron intentar su adaptación al cine, y es donde aparece por conducto de Švejdík, Tomáš Lunák, quien recién se graduaba de la escuela de cine de Praga, la FAMU. Tomáš tuvo libre elección en el formato y en las modificaciones al comic, decidiéndose por una brillante técnica de rotoscopía, fundamentada en la manipulación de los fotogramas de una filmación en imagen real, estos se calcan conservando las siluetas, y posteriormente dibujados. Alois Nebel se llevo 5 años de trabajo constituidos por 40 días de filmación, dos años y medio de animación, 6 meses para el audio y el resto de la edición. En los premios del cine Europeo obtuvo el de Mejor película animada. Actualmente, 2014, Lunák está en el proceso de su segunda película, debería estar por terminarla… pero no se ha anunciando nada, este segundo proyecto se basa en la historia de Checoslovaquia en años de la Segunda Guerra Mundial y mucho más antes.

Si quieres descargar Alois Nebel te sugiero este Torrent. 

(Si no te has familiarizado en la descarga de torrent checa esta entrada)

Patología Clínica Veterinaria

Nuñez O., Bouda J., et al.
Patología Clínica Veterinaria.
2007.
México DF.
FMVZ-UNAM.

Un libro bastante completo que expone de manera puntual y con brevedad la parte teórica necesaria para tener conocimiento sobre la adecuada toma de muestras para su análisis en el laboratorio, el tipo de prueba de elección (hemograma, perfil bioquímico, urianálisis, citología…) y su complementación entre ellas, la interpretación de resultados y su relación con la anamnesis para establecer un diagnóstico. Esto aplicado en distintas especies animales.

Además de una guía con 35 casos desarrollados y un anexo con valores referencias como lo son los de hematología, bioquímicos séricos y de equilibrio ácido-base. 

En cuanto a los casos su lectura es de gran utilidad, considerando que llegamos a un diagnóstico a través del descarte de una infinidad de posibilidades a las cuales se puede asumir un cambio en los valores, la experiencia (en este caso como estudiante la lectura de cuantos casos mejor) irá direccionando, ejercitando esa capacidad de visión.

Sin más, el índice y un enlace para su descarga: