martes, 25 de febrero de 2014

DerbyBlue

Francisco Leite conocido como Derbyblue es un artista brasileño residente en Italia. De un estilo entre lo realista y caricaturesco, acerca en la mayoría de sus obras el color y ritmo latino, de picardía y vivacidad. En veces con intenciones más surrealistas con dejos orientales y futuristas. Hábil en gran variedad de técnicas de lápiz a oleo, de lienzos al arte callejero.








domingo, 23 de febrero de 2014

Don't Move [Cortometraje]


Director: Anthony Melton
Guionista: David Scullion
País: Reino Unido
Año: 2013
Duración: 13 min. aprox.
Sitio: Bloody Cuts

Género / Tópico: Terror / Sobrenatural - Gore - Cortometraje


Seis amigos jugando con la ouija liberan un demonio hambriento de carne y sangre, y a menos que permanezcan inmóviles será despedazados. Un mensaje reza tras su liberación: 5 morirán, 1 vivirá. Entre engaños y traiciones uno a uno irá cayendo.



Por un momento me recordó a “las estatuas de marfil”.


Octavo corto del colectivo británico Bloody Cuts, un proyecto compuesto por algunos directores inspirados en las series Masters of horror, Tales from the Crypt y Twilight Zone, liderados por Ben Franklin y Anthony Melton. Con la idea de ir sumando a lo que sería su antología sangrienta, cortos y más cortos, todos de forma gratuita y a través de la red.

En su sitio web puedes encontrar datos como el conjunto de colaboradores, planes a futuro y por supuesto, la visión de sus cortometrajes anteriores. 

Lock up: 3 minutos. Ser el último en salir del trabajo puede ser espeluznante pero quedarse encerrado puede ser algo realmente terrorífico.

Stitches: 5 minutos. Una niñera es inconsciente de aquello que le acecha en una casa repleta de juguetes.

Prey: 8 minutos. De cómo un depredador/abusador sexual pasa a convertirse en la presa.

Mother died: 6 minutos. Zombis, dolor y fuerza para tomar ciertas decisiones.

Suckablood: 6 minutos. En este cuento gótico, el miedo de una niña en una tormentosa noche, pues se dice, el Suckablood viene por los niños que gustan su pulgar humedecer.

Dead man’s lake. 8 minutos. Un trío de campistas no imagina lo que les deparará al llegar al lago.

Death scenes: 7 minutos. El detective Collins tiene en custodia a un asesino en serie. El interrogatorio sacará a flote aún más crímenes de los que e creía.

Farmacología Veterinaria [Sumano / Ocampo]


Sumano López y Ocampo Camberos
Farmacología Veterinaria, 3ra ed.
MacGraw-Hill Interamericana, 2006
1082 páginas, .pdf


Compilación de información farmacológica, generalizada, básica y útil para obtener una base. Teniendo en cuenta que si bien existen prontuarios estos no deben ser tomados más que como una "sugerencia". La aplicación de la farmacología depende además de múltiples factores que pueden alterar los resultados documentados, de la experiencia.


Éste no es el más actual (en la facultad recién lo están sacando en "mini tomos", edición 2014), pero... así es lo descargable y gratis. Nos siempre es lo más actual.

El índice y abajo los enlaces de descarga:

miércoles, 12 de febrero de 2014

RED [Cortometraje]


Directores: Alexandre Charleux / Amaury Brunet / Ning Zhang / Victoria Bruneel
País: Francia
Año: 2011
Duración: 6 min. aprox.

Género / Tópico: Animación - Cine Negro / Neo-Noir - Asesinos en Serie - Cortometraje


En las calles de Francia un fotógrafo forense sigue el rastro de un asesino en serie obsesionado por mujeres de vestido rojo. 


RED es el trabajo de estudiantes del último año de la Supinfocom (école SUPérieure d'INFOrmatique de COMmunication), una escuela francesa de animación con sede también en la India. Su fuente de inspiración es el expresionismo Alemán y el comic Noir.

Estudiantes que hoy en día trabajan por separado para compañías de videojuegos, con la ilusión de hacer palpables sus diversos proyectos personales, novelas gráficas, cortometrajes, series animadas… cuestión de tiempo y financiación.


domingo, 9 de febrero de 2014

Pietà


Director: Kim Ki Duk
Guionista: Kim Ki Duk
País: Corea del Sur
Año: 2012
Duración: 104 min. aprox.
Trailer

Género / Tópico: Drama / Thriller Psicológico

SinopsisDrama centrado en dos personajes, un cobrador de préstamos solitario y sin escrúpulos (Lee Jung-Jin) y una mujer (Jo Min-Su) que se presenta un día pidiéndole disculpas por haberle abandonado, asegurando que es su madre biológica.

Personajes principales
Min-soo Jo es Mi-Son
Jung-Jin Lee es Gang-Do


Ganadora del León de oro en el Festival de Venecia del 2012 por Mejor película y representante de Corea del sur en la 85va entrega de Los Oscars. Pietà narra desde un punto de vista común en el universo de Kim Ki Duk, excéntrico desde cualquier otro, la búsqueda no intencionada de la expiación en un ciclo de vicisitudes morales, con afluentes en donde las decisiones son ordenadas por la fría insensibilidad de la crisis económica y la venganza es un irremediable consuelo.

¿Qué es el dinero?
El principio y el final de todas las cosas.
Amor, honor, violencia, furia...  odio, celos... 
venganza... muerte.

Y es que el sufrimiento personal no justifica el corresponder al mundo de la misma forma, pero… quizá excuse o haga menos brutal el juicio sobre una personalidad dañada teniendo en cuenta que es producto de las circunstancias, de la carencia de amor. Gang-Do es un hombre con corazón de niño, desamparado  y despiadado, deja a su paso personas mutiladas y lisiadas con la propia herramienta y maquinaria de su trabajo, inservibles, orilladas al suicidio (si no pueden pagarle lo obtendrá del seguro). ¿Un niño? Exacto, es como funciona su mente y lo que observamos cuando penetra en su vida su madre, doblegándolo. Porque ya no hace falta estar enojado con el mundo, ya que al igual que todos, también tiene alguien en su vida por quien preocuparse y conceptos como amor y protección cobran significado. Porque sólo necesitaba a alguien que lo tocase para convertirse en un buen hombre…

¡Es el diablo que tienta a las personas con dinero!

Y tristemente la experiencia nos dice que no podemos ir indolentes por el mundo actuando sin que todo esto nos termine dando una estocada sino es que tragándonos. 

¿Qué tanto somos capaces perdonar? Nos pregunta Kim Ki Duk a través de personajes kamikazes y agonizantes. De una vez más un bucle de violencia exponencial. 


Una película agradable de una atmósfera industrial que le da ese halo capitalista sabor a acero y cobre. Un guión que nos anticipa los hechos, permitiendo la previsibilidad de los hechos pero jamás anticipándonos el final, el cual tiene varias posibles resoluciones y sin duda cualquiera puede dejarnos mudos. Un mundo inverosímil que nos retrata una cara de la piedad. De escaso presupuesto y gran resultado. 

Después de la "perfecta" Oldboy me es imposible ver una película sobre la venganza sin remontarme a ella. No tienen nada que ver y no comparo, sólo... no podía dejar por alto el mencionarle :P


Su película número 17, posterior a Arirang, un documental sobre sí mismo que no he visto y dejaré para después. Por ahí tiene Pieta un par de escenas que la vincularán con Moebius (mano bajo la cobija :S )

Si la quieres descargar puedes ir a este enlace en Asia Team.

sábado, 1 de febrero de 2014

Moebius


Director: Kim Ki-duk
Guionista: Kim Ki-duk
País: Corea del Sur
Año: 2013
Duración: 90 min. aprox.
Trailer

Género: Drama

SinopsisTiene como personajes principales a un hombre que, arrastrado por el deseo, termina castrándose a sí mismo para expiar su tormento, un hijo que codicia lo que su padre posee, y una madre que accidentalmente asesina a su hijo.

Personajes
Jo Jae-hyeon es el padre
Seo Young-joo es el hijo 
Lee Eun-woo es la madre

Antes que otra cosa... aclarar que la sinopsis de la que hice copy-paste aquí y con la que es promocionada la película en algunos sitios en español es errónea. Es más acorde la de imdb: "A father driven into desire, a son coveting that of his father's, and the sorrowful maternity that hovers them into tragedy", Dejando esto a un lado... te cuento.


Conoces el placer. Suma parte de lo que es la experiencia humana, la experiencia de ser humano, esa simultánea euforia psicológica, física y espiritual que confluye armoniosamente. El clímax, efímero. Precisamente el sentido de la armonía es el que define la palabra placer. El abuso, la violencia, el vicio no conlleva al placer sino a una versión degenerada de éste, y finalmente estaremos hablando de un “desequilibrio”. 

En el budismo –siempre y cuando no seas un monje, una monja– la sexualidad es permisible bajo las condiciones de buda, es imposible erradicarla porque es parte del ser humano, y... "está bien". Es punto medio entre el ascetismo y el hedonismo y debe entenderse sólo como una sensación transitoria, y como tal que es, así como cualquier otra sensación, es imposible acceder a la felicidad plena mediante ella por el simple hecho de ser perecedera. 

Kim Ki Duk toma esta filosofía y la tergiversa  para crear un guión retorcido, insano y mórbido donde las pasiones son el conductor al comportamiento más vil y vacío del ser humano. Un drama personificado por una familia disfuncional en una sociedad surcoreana misógina y desequilibrada emocionalmente, como si cada ser careciera de empatía y aquel que la posee, la manifiesta de una convulsiva. Y es en esta familia al punto del colapso en donde vemos a la madre, con claros problemas mentales, harta de las infidelidades de su esposo mutilando el pene de su hijo… para juntos caer en un abismo de culpabilidad, masoquismo, vicio sexual e incesto… sin evocar el menor sonido (esta película no tiene diálogos, algo en lo que Kim sabe moverse muy bien, siempre ejecutando con firmeza las acciones más allá de las palabras).



… La verdad no sé qué está pasando con Kim Ki Duk, es su más reciente película, la onceava que veo de su filmografía, aún me quedan huecos por cubrir, pero es de observarse que es sumamente irregular, no sé si está cayendo pero si mutando (del 2007 en adelante) a algo menos creativo y más sensacionalista.  ¿Dónde quedó el genio de esos guiones, argumentos inteligentes en donde la violencia y la brutalidad son tan sutiles y demoledoras y jamás protagónicas sino sólo “la cereza del pastel”? Address Unknown (2001), The Coast Guard (2002), vamos, hasta su primera película Cocodrilo (1996), o la magia y dulzura de Hierro-3 (2004). ¿Dónde, dónde quedó ese Kim Ki Duk?

Moebius como todas, TODAS su películas (excepto Las cuatro estaciones del 2003, esa queda totalmente fuera) es delirante, aguda, polémica, original pero lo que vengo diciendo, perdió sutiliza. Desde el principio apuesta por el impacto de sus escenas y no por un argumento, resultando éstas más inverosímiles que nunca y manteniéndonos frente a la pantalla por dos cosas: mero morbo y el cariño que se le tiene al director.

No puedo decir que no me gusto pero sí que extraño, y mucho, al viejo Kim. Una película… humm… entretenida, de simbolismos budistas (tanto monásticos como laicos), entre tanto delirio risible y de un sentido acerca de la sexualidad muy cuadrado (como si la penetración fuese la única forma de alcanzar el orgasmo).

Como datos extra: Kim Ki Duk cuenta con tristeza que Moebius, tal como está disponible es un filme muy recortado puesto que en su país le obligaron a retirar varias escenas (ya me imagino cuáles debieron ser). Y Jo Jae-hyeon es el actor protagonista que protagonizo su primera película en 1996 Cocodrilo.


El cine de este director es toda una experiencia y por eso NO recomiendo a Moebius como un primer acercamiento, NO, para nada (para eso hay otras, varias otras). Pero si ya conoces al director tienes que verla, y si te gusta su trabajo con mayor razón



La puedes descargar desde Asia team.