La historia de siempre

Director: José Luis Montesinos
País: España
Año: 2009
Duración: 11 min. aprox.

Género: Drama


Supongo todos en algún momento, ya sea con mucho interés o porque no nos quede de otra, hemos prestado atención a las escenas o conversaciones ajenas. Les observamos y escuchamos desde nuestro lugar en algún punto del transporte (bus, metro); cual espectadores de una representación dramática dispuesta a amenizar nuestro viaje. Una dosis de surrealismo que no es raro que llegue a horrorizarnos tanto como encantarnos, es la empatía que le brindamos al protagonista de la telenovela o el filme, sólo que aquí es de carne y hueso, y ese momento irrepetible de su vida se convierte también en un momento grabado en la nuestra.

En estos días cada vez más las personas tienden a aislarse, concentradas en su mundo con tan altas barricadas de música que si la persona de nuestro lado muere súbitamente con un grito ni le escuchamos por los auriculares, o ensimismados en las páginas de un libro despegamos los pies de la tierra y nada más sabemos hasta llegar a nuestro destino. Pues bien, este cortometraje nos habla un poco del primer párrafo, y como a veces llegamos a vivir y a sentir a través de esos personajes.

Lo que nos cuenta: un hombre mantiene una conversación telefónica en el autobús, una conversación que envuelve al resto de los pasajeros haciéndolos desear unánimemente un final feliz para esta pequeña historia.

... y... espero que les haya gustado.

*** ***

Ya aparte. ¿Curioso el mensaje del autobús, no? Me trae recuerdos... porque hace ya más de dos años en un foro ya extinto (Amor Inmortal) charlábamos acerca de este tema. En Enero del 2009 un grupo de librepensadores de Barcelona imitó la campaña inglesa promovida por Dawkins (autor de El gen egoísta, El espejismo de Dios, Destejiendo el arco iris, entre otros... ése último es el único que he leído y está agradable) y Sherine. Los autobuses de Barcelona ese mes llevaron la consigna: "Probablemente Dios no existe, deja de preocuparte y disfruta la vida". El que vemos aquí es la respuesta de los evangélicos catalanes, "Dios si existe, disfruta de la vida en Cristo". ¿Qué autobús quieres tomar? ¿A dónde quieres ir, al cielo o al infierno? :-P

Enter the Void

Director: Gaspar Noé
País: Francia
Año: 2009
Duración: 155 min. aprox.
Trailer

Género/Tópico: Drama / Cine experimental - Surrealismo - Erótico - Drogas


Enter the void es… de alguna forma lo que su título sugiere: la entrada a un vació, el deambular entre la nada y la vida, vagar en una inexistencia existente. Una película que constantemente nos agrede, desde la presentación circulando los primeros créditos hasta que las luces se encienden, jamás deja ese sentido de agresión hacia el espectador. Y es que a través de los años la evolución del cine de Gaspar Noé se aboca más a ensimismarse, no es probar en busca de un estilo o ser diverso, sino más bien profundizar, madurar en sus primeras intenciones que en un comienzo por falta de experiencia y presupuesto no pudo desarrollar. Un director de estos que siempre intenta trasgredir, polémico, brutal sexual y violentamente hablando; generando un discurso cinematográfico único digno de odiarse.

La idea de Enter the void surge en la adolescencia de Gaspar, etapa donde como muchos de nosotros comenzó a filosofar, indagar sobre creencias acerca del alma y de la muerte, cuestiones filosóficas que de una u otra forma intentan explicar nuestra existencia más allá del aspecto físico, esa atracción hacia el conocimiento sobre la muerte y lo etéreo. Experimentando con diversos psicotrópicos y esperando así reunir material para sus posibles películas, escribiendo por años retazos de guión que hasta el efecto causado por su Irreversible no ven un futuro palpable, regodeándose en esa perspectiva influenciada por la "dama acuosa" de Robert Montgomery que la ha perseguido toda la vida (mostrada ya en sus filmes anteriores).

Desde un enfoque del samsara/budismo nos llega esta historia que en un comienzo es la degradación de la vida percudida por drogas en un bullicioso Tokio para adentrarse a un torbellino sustentado superficialmente en la reencarnación tibetana. Oscar y Linda se acaban de reunir en Tokio tras años de no verse pero jamás olvidarse. Aquello que los separó fue el trágico accidente automovilístico donde perdieron a sus padres y por el cual terminaron siendo enviados a diferentes hogares adoptivos. Pero vamos, nunca es tarde para retomar una promesa de la infancia: nunca-nunca uno dejaría al otro.
Oscar se muda a Tokio y es ahí donde en poco tiempo y con ayuda de Alex (su buen amigo Alex) consigue hacerse de dinero fácil, esto es: el narcomenudeo. Amasando una pequeña “fortuna” que le permite traer a Linda a su lado y mantenerla con él, intentando ser el hermano protector que siempre quiso ser. Pero Oscar desde siempre ha sido un chico bastante pasivo, y por ello, por su fragilidad pierde el control de su vida y de la de su hermana cuando la integra al mundo nocturno y neón, de perversión, crimen y lujuria en que se sumergen los oscuros barrios de Tokio. Oscar… un tipo débil perdido en las drogas. Linda convertida en una stripper novia de Mario, un japonés dueño de uno de los tantos tugurios que hay. Y todo seguiría su curso normal de autodestrucción si no es porque Víctor, uno de los clientes de Oscar le traiciona provocando su asesinato a manos de la policía. Un asesinato malsano, pues Oscar aún está en medio de su viaje. Y esto… es sólo el comienzo de un devenir metafísico a través de travellings aéreos que recorren los cielos y traspasan las paredes. Misticismo existencial, reencarnación.


¿Suena interesante? Sí. ¿Me gusto? No, un definitivo No.

Tiene cosas muy agradables, como el sentido lisérgico de la vida, la sugestión sexual incestuosa que hay de Oscar hacia su hermana y su madre, los pasadizos malsanos de Tokio, su tendencia hacia la violencia atípica, la actuación resulta creíble a pesar de la inexperiencia actoral… y la banda sonara tanto como la fotografía de aspecto nebuloso, vaporoso corresponde al delirio inconexo de Oscar… pero eso es un arma de doble filo porque… y son los aspectos negativos que para mí pesaron más: la continua exposición ante estos recursos torna el efecto de incomodidad insana al que nos sometía en un tedio sin sentido, en un aburrimiento abrumador en donde yo y casi toda los asistentes en el auditorio deseábamos su final, y éste es su segundo defecto: el tiempo, ¡dura demasiado! Más de dos horas y media en un eterno déjà vu, que para nada se hace más fácil con más de 20 minutos de enceguecedor sexo explicito y visionario con el que se nos bombardea en la recta final. Y… hay más “y” desgraciadamente el tema del nirvana es sumamente superficial.


Le decía al amigo con el que fui: ¿te dormiste, verdad?, y sí, se durmió pero ¿saben? No importa, y es que eso es lo peor dentro de lo peor: podías dormir y despertar y no perdías el hilo porque todo seguía igual.

Me agrada el cine experimental pero quizá no tanto como a muchos que le dan elogiosos adjetivos. No la califico de presuntuosa pero sí de errada… con todo y que Gaspar quedó muy satisfecho de ella.

Una experiencia a la que si gustan pueden someterse, quién sabe y les agrada el trip.


No tengo enlaces que recomendar porque no la vi en la pc, si alguien los tiene y están decentes favor de pasarlos.

The Little White Cloud That Cried

Director: Guy Maddin
País: Alemania
Año: 2009
Duración: 13 min. aprox.

Género: Cine experimental - Erótico - Cine mudo


Satisfecho estoy de haber visto este cortometraje… y no, no sólo por la temática erótica-transexual repleta de senos y penes, tiene que ver pero no. Sino porque me presentó nuevamente este director de quien ya había visto hace más de 10 años un largo y dos cortometraje.

Recordando lo visto… puedo decir que el trabajo de Maddin “reemprende” lo que es el cine mudo, reanuda el concepto de cine sonoro, desde una perspectiva experimental, su trabajo es un collage quimérico nostálgico. Espero con el tiempo publicar la mayoría de sus cortometrajes.


The little white cloud that cried es un texturizado corto que adquiere su nombre de la melancólica canción de Johnnie Ray para rendir tributo al director de cine Jack Smith, del cual no he visto salvo una película y… sospecho el tributo es por ella: Flaming creatures, un mediometraje orgiástico de los 60’s, homosexual y surrealista.
En este cortometraje, The little..., lo que veremos serán 13 minutos de música proyectando imágenes alternas y aparentemente sin sentido que con los minutos irán cobrando cuerpo, girando alrededor de la soledad, el deseo, el amor y la compañía.


Si alguien sabe dónde está online favor de pasar de pasar el enlace para incluirlo.

¿Por qué has de llamarme asesino, y no la ira de Dios ardiendo tras los pasos del opresor, y limpiando una tierra empapada de sangre?

Para ir a donde descargarlo click acá.

Santo contra los zombies

Director: Benito Alazraki
País: México
Año: 1961
Duración: 85 min. aprox.

Género: Terror - Ciencia Ficción / Zombis


Primero… No suelo ver películas de El Santo y si no fuese porque me estoy viendo “todas” las de zombi no vería ésta… así que seguro me falta ese aprecio prácticamente de culto hacia este representante del folclor mexicano. Salvando eso…
He visto dos películas de Benito Alazraki y ésta es la menos efectiva, claro, es el arquetipo del súper héroe clásico que sólo busca entretener, a diferencia de ese par que hablo, dos dramas… interesantes, uno es un drama trágico ambientado en tiempo de las reformas agrarias y el otro un collage que contrasta la modernidad con la tradición indígena en la región chamula. Pero bueno, no menospreciemos que son géneros distintos, no hay que comparar de esa forma.

Humm… si bien esta película empezó a consagrar el éxito del Santo en el Cine (su tercera película, ya encaminada a lo que serían las demás) es bastante simple su argumento, con demasiados cabos sueltos. ¿Por qué digo esto? Porque… cuidado, spoiler… nunca se nos deja claro por qué el malo es malo, sólo es malo y se dedica a hacer maldad y los buenos a contrarrestarla. La historia empieza cuando un profesor de la UNAM que está haciendo un trabajo sobre los zombis haitianos es secuestrado. De hecho, recién llega de ese país con la intención de imprimir lo que será su próximo libro zombi y es cuando desaparece. Pasa el tiempo y la aprensión de su hija la lleva a la policía, y así en un principio y en compañía de otros agentes y su mejor alumno, intentaran dar con el responsable de su secuestro.
Paralela y simultáneamente a esto se dan robos y atracos en la ciudad por parte de hombres misteriosos con excesiva fuerza que no tardan en saberse que son muertos vivos. Y es ahí en donde aparece el Santo para defender a los débiles. Y bien, es el desmantelar de esta extraña operación criminal por parte de la policía y el Santo.


Comentando algunas cosas…

Es una película llena de fallas, pero vamos, no es que abanderé la trillada postura condescendiente hacia estas películas: que por su época, falta de recursos y técnicas no tan desarrolladas, no, sólo que creo que está fuera de lugar tratar y hacer un compendio de esos “errores”, que por qué aparece fuego cuando salen los zombis, que parecen todo menos zombis, que porque después de vaciarle el cartucho le arroja la pistola… etc.

El Santo es como Batman. Tiene una guarida en donde es casi omnipresente con la ayuda de una gran computadora (de esas gigantescas, cuadradas, con muchos botones y palancas) que le arroja imágenes en tiempo real de lo que está sucediendo. Es un “Detective”… me recuerda como Ra's al Ghul le decía a Batman “Detective”. Trabaja solo y en la sombras y después de hacer el bien simplemente se va.

La película… contiene… no sé… como media hora de lucha libre.

Y técnicamente… una música apropiada, un guión bastante obvio y bien esquematizado dentro del tema “Villano versus Héroe”. La fotografía e iluminación muy X. La actuación rígida, y efectos de sonido exagerados (ya saben cómo eran esas películas, casi queriendo llevar al cine las onomatopeyas de los comics).


Y sobre los zombis… a diferencia de todos los zombis que he visto, ya no desde la primera película de los 30’s hasta las de los años 60’s, no, sino en… todas las películas, estos son prácticamente humanos: parpadean, son hábiles, inteligentes y muy flexibles (tenían que serlo, sino, ¿cómo ponen al Santo a pelear con ellos?). Pero sí, son zombis porque son Muertos vivientes. Lo que tienen en común con otras películas, más en especifico con Creature with te atom brain, es que estos zombis uniformados obedecen ordenes a distancia gracias a que fueron revividos científicamente (a pesar de que la raíz del caso se suponía era haitiano…) y también en el hecho de que su vida depende de la máquina madre que los trajo a la vida. Como característica extra está el hecho de que su estabilidad vital depende de unos cinturones y que obedecen a la misma particularidad que tienen las películas del Santo, esto que siempre que se mueren los monstruos se desvanecen los cadáveres. Ah, y que aquí la tecnología llegó a más ya que hasta se pueden teletransportar.


Me gustaría decir que para mí fue una entretenida o divertida película pero no… es que no me va la lucha libre ni el Santo… pero si a alguien le agrada uno de los dos, sumado al interés por el cine de los sesentas le puede gustar, y podrá exclamar con todo gusto: esto es un clásico.

Con ésta México se convierte en el segundo país que trabaja el tema zombi, no es de extrañar pues la influencia de E.U.A. comenzaba a ser notoria.


Por cierto... ya voy a empezar a incluir en los datos el género. Son meramente orientativos y espero nadie me venga a decir qué es Terror y qué no es Terror y tengamos la aburrida charla de que "Terror" precisamente no son las películas que le dan miedo a uno.

El fantástico Sr. Zorro [Fantastic Mr. Fox]

Fantastic Mr. Fox


Director: Wes Anderson
País: E.U.A.
Año: 2009
Duración: 85 min. aprox.
Trailer (de preferencia no lo vean)
Sitio
Soundtrack

¿Por qué un zorro? ¿Por qué no un caballo, o un escarabajo, o un águila calva? Lo digo más como, como existencialismo ¿Sabes? ¿Quién soy yo? ¿Y cómo puede un zorro ser feliz sin, perdona la expresión, un pollo entre los dientes?

El cuento del Fantástico Señor Zorro nos habla sobre el salvajismo siempre presente en la modernidad y civilización, el deseo ferviente de saciar las pasiones naturales del corazón y el ánima, desde una perspectiva muy simpática, divertida, familiar, cotidiana, narrativa, forjando las relaciones interpersonales en base a confianza, camaradería y apoyo… y curiosamente es, pienso, es tan adulta. De ésas películas infantiles que los adultos acabamos gozando.

Mr. Fox vive paralelamente al mundo de los humanos dentro de una sociedad de animales antropomorfos en la cual, mejor trabajo para un zorro no puede haber, el sustento de su vida es el pillaje. El pillaje… una actividad que exige astucia, ingenio, habilidad y valor porque en el caso de errar la muerte puede caerle. Pero es una gozada y una satisfacción personal cada triunfo. Sin embargo las cosas cambian con el nacimiento de su hijo, condicionado por una amorosa y preocupada esposa deja su anterior “empleo”, sentando cabeza y optando por ser columnista en el periódico local… pero ese fulgor por el hurto le carcome y es cuando decide de forma clandestina obrar, un plan maestro para saquear las gallinas, patos y la sidra de sus vecinos humanos, los tres granjeros más desalmados del condado. Desatando una aventura épica y de estrategia militar entre humanos y animales, poniendo en riesgo la existencia tal cual la conocen sus vecinos, jugándose su nombre y su condición de zorro, el animal más astuto del mundo.


Bonita fabula protagonizada por un héroe inadaptado de la sociedad. Adaptación del cuento de Roald Dahl (de quien ya varias de sus obras han sido adaptadas al cine, por ejemplo su novela Charlie y la fábrica de chocolate). Yo… no conozco tan bien a este director quien veo es apreciado por bastante gente, identificando con facilidad su discurso cinematográfico en cada película, con un estilo propio e imaginativo, comedias dulces y reflexivas, y a pesar de ello era de temerse su primera adaptación literaria y más aún, su incursión en la animación, pero, vaya que salió avante ante propios (sus fans) y extraños (personas como yo), llegando a considerar por cierta cantidad de gente ésta su mejor película, un acierto honesto y sincero, modesto.

Por otro lado cabe destacar la técnica de la animación, un rescate “artesanal” de la animación del stop-motion que les llevo 3 años. Resulta una fresca alternativa al tan recurrido 3D. Es retomar “la vieja escuela” y en su naturaleza trastocarla a la modernidad. Muy agradable y con planos que le aportan bastante dinamismo.


Recomendable… a pesar de su ritmo y narrativa tan esquemático, por esa estructura de cuento con gags incrustados, se hace querer. Y es que estos gags reflejan de una forma socarrona estos tópicos familiares y adolescentes, las ganas de sobresalir ante los padres, el sentirse diferente, la escuela, el velar por una familia, y un montón de cuadros tan conocidos transformas aquí en algo muy simpático.


La vi al final de un maratón de cine, ante mi pesimismo inicial (no sabía nada de ella) acudió la sorpresa del encanto, y es que no es extraordinaria pero entre risa y risa uno acaba teniéndole cariño.

Precisamente por eso no tengo enlace de Descarga que sugerir, si alguien ha probado la calidad de alguno favor de avisarme y lo añado a la entrada.

-¿Esta historia es demasiado previsible?
-¿Previsible, en serio? Entonces ¿Cómo termina?
-Al final todos morimos... a menos que cambies.

¿Redención? Seguro. Pero al final, sólo otra rata muerta en un cubo de basura detrás de un restaurante chino.

¡Ataque de pánico!

Director: Federico Álvarez
País: Uruguay
Año: 2009
Duración: 4 min. aprox.

Cortometraje de Ciencia Ficción que nos muestra una destructiva invasión extraterrestre orquestada por gigantescos robots que devastan Montevideo.

Muy bien le fue al director quien ya había realizado otros cortos desde el 2001 (El cojonudo, El último Alevare, y Los pocillos), porque aquí, en un breve metraje, pudo dar rienda suelta a sus conocimientos adquiridos por sí mismos, autodidacta, en efectos especiales y CGI, con muy buenos resultados pues en ese año el corto colgado en youtube fue de los más vistos, tanto así que entre otras productoras importantes, Sam Raimi (Evil dead I, II y III / Spiderman I, II y III) quedó impresionado y decidió financiarlo, y de este modo Álvarez pasa de un cortometraje en el 2009 con US$ 300 a un largometraje para el 2012 con US$ 30 mlls (otras fuentes dicen que 40).

Humm… lo siento muy arriesgado, porque el corto en sí no expone nada más que acción y un largometraje se compone de mucho más que acción, y también porque creo que si bien el derroche visual puede cautivar salas se me figura que esta onda de robots gigantescos ya no es tan apreciada como antes.

Un ejemplo de lo trascendente que puede llegar a ser el internet.

Aparte: ojalá hubiese escogido otra canción… me es imposible con esa música no recordar a 28 weeks later y eso es un distractor.

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Night of the Living Dead

Director: George A. Romero
País: E.U.A.
Año: 1968
Duración: 95 min. aprox.
Trailer


Si estuviese en otra situación ésta sería el tipo de películas que no comento… (no sé qué voy a hacer cuando me toque Resident Evil) porque es tan común… que ¿quién no la ha visto? Seguro algunos pero pesan más los que sí. En fin, en mi recorrido zombi es una infaltable.

Hoy en día el zombi es un compendio de elementos zombis que se fueron dando filme tras filme, sin embargo el “punto y aparte” e ícono de una nueva era zombi y de la cultura popular fue Night of the living dead, algo que catapultó a George Romero (y paradójicamente es la que menos dinero le dejó por problemas de copyright, mero descuido en el cambio del título Night of the flesh eaters al que ahora conocemos) consagrándolo como una leyenda dentro del género. Bien merecido lo tiene… porque a pesar de que esta película “no” contribuye más que sus predecesoras si es una piedra angular entre el pasado y el presente zombi.

Brevemente de qué va: la historia inspirada en la novela “Soy leyenda” nos cuenta la supervivencia en grupo ante una horda de zombis caníbales. Lo que vemos comienza en el cementerio al cual llegan Johnny y Barbra para dejar unas flores en la tumba de su padre. Barbra con cierta inocencia y cumplimiento, Johnny a regañadientes y burlón. El momento es interrumpido por un hombre tambaleante que al acercarse los agradé, forcejeando, intentando desgarrarles, y así una histérica Barbra huye a una casa en una granja que en adelante se convertirá en el escenario principal donde ella, y otros sobrevivientes que de poco en poco van apareciendo, conseguirán refugio: Ben el autoproclamado líder, más sensato y valiente, Harry su antagónico, pérfido y cobarde, su esposa Helen, sumisa, y una pareja de jóvenes, Tom y Judy. Y como hoy en día tenemos más que sabido: los refugios son momentáneos, no eternos, así que… la lucha es doble: contra los zombis para mantener el refugio y para poder trasladarse (que tarde o temprano tienen que hacerlo) a otro lado, y si a esto le sumamos que entre el mismo grupo existen diferencias y discusiones la lucha es triple y ésta última más peligrosa (con los zombis te atienes a que te quieren devorar y es todo, con tus compañeros te expones a la traición y eso es de muerte, más que enfrentar a los zombis).
Bueno, y ¿por qué surgieron? Los noticieros señalan como causa la repercusión de la radiación de una nave enviada a Venus.

Algunas cosas que comentar…

El cambio en el rol de líder, el negro de la película pasa de ser un esclavo haitiano explotado o brujo a un “negro libre” que con todo y libertad sigue siendo tratado despectivamente para convertirse en el líder de un grupo, para en lugar de mostrar sumisión o estupidez su carácter es más astuto, práctico, inteligente. ¿Influenciado por que será esto? G. Romero dice que simplemente audicionó bien y por eso tuvo el papel protagónico, algunos piensan que tuvo que ver la muerte (en ese año) de Luther King… otros que es un mensaje hacia el racismo norteamericano.

Sobre el contexto histórico, quizá sean fantasías nuestras pero… en cuanto a esto de la radiación, cuestiones nucleares, y el aspecto de los noticieros recuerdan mucho y bien puede ser algo que influyó en Romero, a la paranoia en la medula de la Guerra Fría,, los sesentas, y a esos tratados de prohibición de proliferación y ensayos nucleares que se dieron, de hecho el de proliferación fue ese mismo año, 68.

Y aparte... curioso el ver que estos zombis tienen inteligencia y temor al fuego.

Pero bien, eso ya lo deben saber, así que pasando a otras cosas que quizá no sepan si no han visto las anteriores de zombis: El disparo en la cabeza y el unificarse en un grupo para responder a la amenaza ya se había tratado, lo que es nuevo es que los muertos reviven sin la intervención de nadie, que son caníbales y que con una mordida pueden infectar a otros. ¿Puntos fundamentales, no?

Película que sí, se tiene ganado su lugar. Revolucionaría. Además de eso es encantadora, tiene un halo oscuro sumamente fatalista, devorador y crudo… y después de la mitad nos arroja unas imágenes tan violentas y desesperanzadoras… que poco se ven.


Si no la han visto no lean lo siguiente:

-No recuerdo haber visto en otro lado que una niña (o en todo caso un niño) acabe apuñalando a su madre o padre. Claro he visto como niños atacan a sus padres, pero ojo, estoy diciendo: apuñalar. Es que… son escenas que arrojan demasiado violencia, en ese tiempo debió de ser una genialidad.

-El final… de esos pocos que hay en el cine y éste, por lo menos para mí, es el primero (no he visto otra película anterior a 1968 que lo tenga), que nos da un golpe y nos hace ver tan fácil que es morir. De la manera más despiadada y sin previo aviso.

Por último…. Se han realizado varios remakes y reversiones de Night of the living dead, si quieren descargar aquella que Romero rodó en película de 35 mm, blanco y negro, hagan click acá.


Tomo esta entrada como mi primer recuento zombi para “la cronología zombi” :-P
Para checar más sobre ello click aquí.

Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera

Director: Kim Ki-duk
País: Corea del Sur
Año: 2003
Duración: 102 min. aprox.
Trailer


¿Un poema acerca de la moral? Más bien una metáfora acerca de la vida es la que nos ofrece Kim Ki Duk con un discurso sumamente atípico dentro de su filmografía caracterizada por soberbios dramas, tan hermosos como agudos, sutil y exquisitamente violentos.


El filme nos ubica en un templo flotante en un lago, alejado del mundo de los hombres y resguardado por las montañas. En este templo de puertas aisladas en el espacio viven un par de monjes (un adulto y un niño) y es aquí donde asistiremos a unas cuantas lecciones impartidas por el antagonista de la historia: la propia naturaleza humana. Desde una perspectiva esquematizada y cíclica se nos expone la vida:

Primavera – Infancia – Inocencia:
La conciencia de la repercusión de nuestros actos es el despertar/pérdida de la inocencia. No podemos ir haciendo a nuestro antojo y gozo por el mundo.

Verano – Adolescencia – Pasión/Deseo:
La lujuria genera ambición y la ambición lleva al asesinato, lo que bien podemos entender como que el desear conlleva a poseer y en este afán de poseer se da la destrucción de aquello que apreciábamos/amamos.

Otoño – Adulto Joven – Caída.
Los celos despiertan la ira y cegados de ésta busca saciarse en la venganza, que en lugar de alivio trae amargura, dolor.
La búsqueda de la redención, el añorar el pasado donde todo era más simple, el asumir responsabilidades.

Invierno – Madurez.
¿Después de todo qué es la vida sino un cumulo de decisiones agentes de tan bellas como dolorosas experiencias? El único conducto a la sabiduría es la experiencia y a la vez, ése es su costo.

Y más allá de esto se encuentra el nacimiento y la muerte.


Una película de lirismo místico, templado y altamente simbólico (desde los animales a las estaciones y acciones) que se deja querer. No es mi película favorita de Kim, para nada, y no llega a tocarme como otras sí, pero vale la pena verla y recordar lo que ya sabemos y en esta vida gustamos olvidar porque es más fácil.

London After Midnight - Violent Acts of Beauty [Traducción // Español]

01. The Beginning Of The End / El Principio del Fin

Tu color se desvanece,
tu halo se oscurece.
Escóndete tras el odio.
Mi paciencia se ha agotado.
Cómo podemos proceder?
Sólo admitir,
lo que es verdad.
Y el culpable,
el demonio que eres tú.

Me has decepcionado,
me has dejado frío.
Tú no entiendes,
no has ganado
has comenzado, ha comenzado
el principio del fin

No olvidaré,
no puedo perdonar.
Tú no entiendes,
no has ganado,
has comenzado, ha comenzado
el principio del fin.

Ahora eres adicta,
tu futuro se oscurece.
Así que escóndete tras el miedo,
y observa al final comenzar.
Es complicado,
al menos es lo que tu afirmas.
Quién perdona al impenitente?
y los crímenes hechos en tu nombre?

En qué nos hemos convertido?
Si pudieramos comenzar de nuevo,
hacia donde nos dirigiría?
Pero no puedes escapar de la verdad,
sin importar lo que tú quieres creer,
siempre regresa por ti.

Me has decepcionado,
me has dejado frío.
Tú no entiendes,
no has ganado.
Has comenzado, ha comenzado,
el principio del fin.

No olvidaré,
no puedo perdonar.
Tú no entiendes,
no has ganado,
has comenzado, ha comenzado
el principio del fin.



02. Feeling Fascist? / Sientiéndote Fascista?

Te estás sintiendo fascista?
Te estás sintiendo mezquino?
No necesitamos una razón
No necesitamos nada
Destruimos sólo a quienes queremos,
la brutalidad está "de moda"
La opresión es nuestra arma,
el caos es nuestro rey.

Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz,
deberías estar feliz.
Si asciendes sólo a esto,
lo siento mucho,
lo siento mucho.
Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz,
deberías estar feliz.
Si asciendes sólo a esto,
lo siento mucho.

Nunca escuchamos del libre albedrío,
la independencia es un pecado.
Si piensas que eres superior,
entonces prácticamente estás dentro.
Su psicosis y engaño,
arrogancia, negación.
Y mucho más te espera, sí,
lo vendemos por milla.

Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz,
deberías estar feliz.
Si asciendes sólo a esto,
lo siento mucho,
lo siento mucho.
Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz,
deberías estar feliz.
Si asciendes sólo a esto,
lo siento mucho.

Y estamos justificados?
No lo creo.
Pero nunca dejamos que la verdad se interponga.
Y cuando seas crucificado,
hacia quién te voltearás?
Puedes vender tu alma para disimular el dolor.

Entonces si te estás sintiendo fascista,
y si tu conciencia está tranquila.
Somos más santos que cualquiera,
e inmoralmente supremos.
No cuestiones lo que te decimos,
sólo devora lo que vendemos.
Porque deberíamos servir en el cielo,
cuando podríamos gobernar en el infierno?

Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz,
deberías estar feliz.
Si asciendes sólo a esto,
lo siento mucho,
lo siento mucho.
Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz,
deberías estar feliz.
Si asciendes sólo a esto,
lo siento mucho,
lo siento mucho.

Si la ignorancia es realmente una dicha?
Si la ignorancia es realmente una dicha?
Deberías estar feliz.



03. Nothing's Sacred / Nada es Sagrado.

Nada es sagrado.
Nada es puro.
Nada es sagrado, ya no.
Olvida la salvación.
Olvida la cura
porque nada es sagrado, ya no.

Lo he visto todo.
Lo he visto antes todo.
Es un aburrimiento.
Venden sus almas como putas.

Has matado, libre albedrío.
Líberame, de responsabilidad.
Esperas, rezas,
tú serás quien se salve.

Pero nada es sagrado.
Nada es puro.
Nada es sagrado, ya no.
Olvida la salvación.
Olvida la cura
porque nada es sagrado, ya no.

Te he preguntado todo.
Te he rogado antes por todo.
Ríndete a la evolución,
pero quizá prefieras comprar absolución.

Has matado, líbre albedrío.
Líberame, de responsabilidad.
Esperas, rezas,
tú serás quien se salve.

Pero nada es sagrado.
Nada es puro.
Nada es sagrado, ya no.
Olvida la salvación.
Olvida la cura
porque nada es sagrado, ya no.

No hay salvación.
No hay verdad.
Somos tu retribución.
Somos la brutal juventud.
Somos el futuro.
Somos el pasado.
Somos tu culpa.
Y somos de tu especie.

Pero nada es sagrado.
Nada es puro.
Nada es sagrado, ya no.
Olvida la salvación.
Olvida la cura
porque nada es sagrado, ya no.



04. Heaven Now / El Cielo Ahora

No quiero sangrar
No quiero provocar
No quiero ver
el dolor y el odio
que necesitas sentir
necesitas sentirte viva

Muy dentro de tu alma
tu sangre y tu piel
asientes al frío y asientes al pecado
y te hace sentir
te hace sentir viva

Quiero el cielo
Quiero el cielo
Quiero el cielo ahora mismo

Has revelado
el pecado que creaste
a adictos de dolor
la enfermedad es la fe
y los hace sentir
los hace sentir vivos

Sólo quiero la verdad
No quiero tu dolor
Sólo quiero la verdad
sin tu pena
y necesito sentir
necesito sentirme vivo

Quiero el cielo
Quiero el cielo
Quiero el cielo ahora mismo

He sido crucificado
casi morí
He visto mucho de tu lado oscuro
No me importa más
Sólo lo quiero todo
ahora mismo



05. America's a Fucking Disease / América es una Puta Enfermedad

Quieren decirte que pensar.
Quieren decirte que sentir.
Quieren decirte lo que está bien
y lo que está mal.
Quieren decirte lo que es real.

Qué fue lo que nos pasó?
Qué fue lo que le pasó al amor?
Eramos lo real.
Eramos lo real.

América es una puta enfermedad.
Estás de espaldas y de rodillas.
Cuestionan lo que quieres creer.
No preguntan lo que quieres creer.

Le temes a la verdad?
Le temes a lo que encontrarías?
Eres feliz en la negación?
Eres feliz siendo ciego?

El amor se convirtió en vanidad.
La verdad se convirtió en hipocresía.
Eramos lo real,
ahora somos nada.

América es una puta enfermedad.
Estás de espaldas y de rodillas.
Cuestionan lo que quieres creer.
No preguntan lo que quieres creer.

Y nunca verás la verdad.
No puedes ser cuestionado si eres fuerte.
Y nunca dejarás de pensar,
si lo que has hecho está bien o mal.
Porque estás del lado de Dios,
y te has coronado rey.
Pero cuando no estás entre tu rebaño,
Simplemente no entiendes nada.

El amor se convirtió en vanidad.
La verdad se convirtió en hipocresía.
Eramos lo real,
ahora somos nada.

América es una puta enfermedad.
Estás de espaldas y de rodillas.
Cuestionan lo que quieres creer.
No preguntas lo que quieres creer.

América, América.
América, América.
América, América.
América
América es una puta enfermedad.



06. Complex Messiah / Complejo Mesías

Trazaste una línea al ser honesto.
Trazaste una línea al ser sincero.
Trazaste una línea al estar ahí para mí.
Trazaste una línea que es clara.
No creo que estuviera sin esperanza.
No creo que puedas tener algo sin un precio.
Y honestamente puedo decirte ahora,
significas absolutamente nada para mí.

Soy el último hombre parado aquí.
Soy el último que les dirá la verdad.
Soy su última oportundidad y temen,
así que tomen su último respiro, brutal juventud.
No pueden ver que se están matando a sí mismos.
No pueden ver que han desaprovechado todo.
Han convertido el Cielo en el Infierno.
Sólo son felices cuando infligen dolor.

No quiero pensar.
No quiero sentir.
No quiero saber.
No quiero sanar.
No quiero amar.
No quiero ayudar.
No quiero confiar.
Sólo me quiero a mí mismo.
No quiero dar.
No quiero crecer.
No hay nada real,
no me importa quien sepa.
El último puente se quemó.
Sólo quiero ser,
el único en control,
sin empatía.

No pueden ver que se están matando a sí mismos.
No pueden ver que han desaprovechado todo.
Han convertido el cielo, en el Infierno.
Sólo son felices, cuando infligen dolor.
Soy el último hombre parado aquí.
Soy el último que les dirá la verdad.
Soy su última oportunidad y temen,
así que tomen su último respiro, brutal juventud.



07. Republic / República.

Estás siendo usada.
Estás siendo engañada,
hacia un desierto sin agua.
Estás desesperada por creer,
eres como un cordero llevado al matadero
Auto engaño no creerás,
eres como un niño buscando a su madre.
Necesitas una guía,
ves la violencia como un modo de controlar a otros.

Crees que la ignorancia te libera?
La esclavitud te ha hecho todo lo que puedes ser?
Es la crueldad tu nueva autoridad?
Crees que las mentiras me están convenciendo?

No me importa si lastimas.
No me importa si no ves.
Si es muy tarde para convencerte,
entonces no me importa si mueres.

Estás en la oscuridad,
estás en las profundidades,
estás en un océano de enfermedad.
Has perdido el control para aquellos que conocen,
la vida como el dolor, el deseo y la codicia.
Y al final,
puedes defender las cosas,
que dices despreciar?
Puedes ver el frío y lo desnudo,
la verdad que está ante tus ojos?

Crees que la ignorancia te libera?
La esclavitud te ha hecho todo lo que puedes ser?
Es la crueldad tu nueva autoridad?
Crees que las mentiras me están convenciendo?

No me importa si lastimas.
No me importa si no ves.
Si es muy tarde para convencerte,
entonces no me importa si mueres.

Puedes ver?
Nunca serás libre.
Puedes ver?
Nunca serás libre.

No me importa si lastimas.
No me importa si no ves.
Si es muy tarde para convencerte,
entonces no me importa si mueres.

Así que muere.
Así que muere.
Así que muere.
Así que muere.



08. Fear / Temor

Ven y toma un pedazo de mí.
Ven y mutila lo que ves.
Ven y se parte de lo que hay dentro.
Deseas algo más,
de lo que realmente fue tuyo,
ven y usa lo que desprecias.

Eres todo lo que necesitaré.
Nunca te haré sangrar,
hasta que te consuma,
y aún no es suficiente.

Y todo lo que no puedo ver,
es falsedad.
Y todo lo que puedo ver,
es falta de personalidad.

No te acerques,
al hombre a quien temes.

Sólo toma mi nombre,
y entierra toda la fama.
Y deja que el temor los ciegue.
Y eso es todo lo que necesitas,
para satisfacer tu codicia,
y venderte como lo divino.

Eres todo lo que necesitaré.
Nunca te haré sangrar,
hasta que te consuma,
y aún no es suficiente.

Y todo lo que no puedo ver,
es falsedad.
Y todo lo que puedo ver,
es falta de personalidad.

No te acerques,
al hombre a quien temes.
Es verdad lo que escucho
el hombre a quien temes.

No te acerques,
al hombre a quien temes.
Es verdad lo que escucho,
el hombre a quien temes.

Yo soy el hombre a quien temes.
Yo soy el hombre a quien temes.
Yo soy el hombre a quien temes.
Yo soy el hombre a quien temes.
Yo soy el hombre a quien temes.
Yo soy el hombre a quien temes.
Yo soy el hombre a quien temes.



09. Pure / Puro

Yo, solía estar tan seguro.
Yo, solía ser tan puro.
No puedo explicar,
me perdí en el dolor.
En el significado hay un misterio,
que está escondido y encerrado,
esa es la paradoja
Nunca sabrás hasta que sea muy tarde.

Yo, lo he visto antes todo.
Yo, quería mucho más.
Las cosas de las que estaba seguro,
eran perfectas y puras,
no eran más que fantasías,
todas escondidas dentro, algo tan hiriente,
y nunca sabrás hasta que sea muy tarde.

Iré al mar abierto,
y me diré adiós.
Iré al mar abierto,
y me diré adiós.
Iré al mar abierto,
y me diré adiós.
Iré al mar abierto,
y me diré adiós.



10. The Kids Are All Wrong / Los Chicos Están Equivocados

Fama, odio, dolor,
te controlan.
Ira, temor, culpa,
te satisface.

Nunca nadie realmente te quiso mucho,
nadie realmente entiende, así que los harás pagar.
Son el objetivo,
Son la carne,
Son el animal,
Eres la estrella, eres puro,
Ellos son el criminal.

No es tan díficil, más grande que Dios.
Mente obscena, eres uno de mi especie.
Y puedo ver, como debería ser,
no pertenecemos.
Los chicos están equivocados.

Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.

Amor, confianza, fe,
se te escapan.
Ser, mentiras, ira,
ahora esto te forma.

Es por la identificación, que ha venido a devorarte.
Eres la estrella sin importar lo que te digan.
Hazlos temer
y respetarán lo que les digas.
Hazlos temer
y quizá un día también te amen.

No es tan difícil, más grande que Dios.
Mente obscena, eres uno de mi especie.
Y puedo ver, como debería ser,
no pertenecemos,
los chicos están equivocados.

No es tan difícil, más grande que Dios.
Mente obscena, eres uno de mi especie.
Y puedo ver, como debería ser,
no pertenecemos,
los chicos están equivocados.

Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.
Los chicos están equivocados.



11. Love You To Death / Te Amo a Morir

Muero cuando escucho tu voz,
para tocarte Divina.
Sé mi posesión, mi dulce obsesión.

Estoy lidiando con amor de demonios,
es sólo cuestión de tiempo.
Te agotaré,
un día serás mía.

Sólo yo puedo completar tu vida,
sólo entrégate a mí.
Sólo yo puedo hacer tu destino.

Así que dame tu corazón mi amor,
y dame tu alma.
Te daría la mía pero
la vendí hace mucho tiempo.

Sólo yo puedo ver dentro de ti,
sólo entrégate a mí.
Y no me detendré hasta que veas la verdad.

Te amo a morir.
Te amo completamente,
un amor que es puramente vano.
Nunca quise lastimarte tanto,
pensé que disfrutarías el dolor.

Sé que lo sientes amor,
lo sé por tus lágrimas.
Así que no me niegues,
ríndete a tus miedos.

Te amo a morir.
Te amo completamente,
un amor que es puramente vano.
Nunca quise lastimarte tanto,
pensé que disfrutarías el dolor.
Te amo a morir.
Te amo completamente,
un amor que es puramente vano.
Nunca quise lastimarte tanto,
pensé que disfrutarías el dolor.



12. The Pain Looks Good On You / El Dolor Te Sienta Bien.

Qué harás?
Qué probará?
Cuando tu indiferencia,
vuelva a ti?
Que puedo decir,
para hacerte entender?
Toda tu miseria,
viene de tus propias manos.

Porqué prohibir la bomba?
Porqué poner la otra mejilla?
Porqué preocuparse?
cuando el dolor te sienta bien.

No puedes ver el pasado,
tu propia vanidad.
O la auto adoración,
gobierna tu tierra de apatía.

Porqué prohibir la bomba?
Porqué poner la otra mejilla?
Porqué preocuparse?
cuando el dolor te sienta bien.

Me empujas, te empujo.
No hay razón para pensar.
Me empujas, te empujo,
pierdes si parpadeas.

Me empujas, te empujo.
No hay razón para pensar.
Me empujas, te empujo,
pierdes si parpadeas.

Porqué prohibir la bomba?
Porqué poner la otra mejilla?
Porqué preocuparse?
cuando el dolor te sienta bien.

Debes querer sufrir.
Debes amar odiarte.
Entonces porqué buscar soluciones,
cuando el dolor te sienta bien?



13. Nothing's Sacred [Extended Club Mix] / Nada Es Sagrado [Extended Club Mix]


14. America's a Fucking Disease [Edit] / América es una Puta Enfermedad [Edit]

London After Midnight - Violent Acts of Beauty (2007)
Gothic Rock/Industrial
Traducción por Natalia

Porque hay cosas que nunca se olvidan

Director: Lucas Figueroa
País: España/Italia
Año: 2009
Duración: 13 min. aprox.


Cortometraje dirigido por un argentino, producido con dinero español y rodado en Italia. Famoso por el epíteto que hace tiempo esgrime y por el cual se ha hecho famoso (y causado algunos malestares): el cortometraje más premiado. 300 premios que si bien no son un Oscar o el Goya (infinidad de pequeños y no tan pequeños festivales) le hacen ser incluido en el libro de los Records Guinness.

Y bien… sin que si quiera sugiera que no es bueno (no está mal) también comento que está demás sabido que no siempre los ganadores, el ganador, es el mejor.

¿De qué va? A través de una fotografía ocre que ayuda a crear esa atmósfera de época, la historia se ambienta en un pueblo de Nápoles en los años 50, y tiene la característica de ser “circular”: empezamos en una prisión, el presente, y de ahí vamos al pasado donde conoceremos lo que nos incumbe, flashbacks , y retornamos al tiempo inicial.
Lo que nos incumbe… de lo que trata. Comedia negra futbolera que nos retrata una satisfacción, el cobró de una venganza, dura pero justa, de una pequeña pandilla de niños sobre la anciana amargada del barrio. Cotidianidad y humor negro.

¡Qué se joda!



Porque hay cosas que nunca se olvidan

La Plaga de los Zombis

Director: John Gilling
País: Reino Unido
Año: 1966
Duración: 85 min. aprox.
Trailer


Segunda película de Zombis británica producida por la Hammer, apenas dos años después de The Earth Dies Screaming y en un plano muy diferente. Mientras la primera explota el producto zombi desde una perspectiva de Ciencia ficción (por demás, interplanetaria) ésta se remite al origen primario del zombie: el vudú.

La trama se centra en el Dr. Sir Forbes, catedrático caballero que deja Londres para viajar a una de las provincias británicas y prestar ayuda a su en otrora mejor alumno, ahora ya independiente Dr. Peter Tompson. El problema al que se enfrenta Peter es que la gente está muriendo repentinamente, pierden el apetito y se dejan morir, las respuestas pueden encontrarse a través de una autopsia, piensa, pero la conservadora comunidad no se lo permite, así que, atado de manos decide dejarle las decisiones al Dr. Forbes. Un sujeto más decidido y con una personalidad que infunde mayor respeto. Y bueno, juntos emprenden una investigación que los arrojará a una oscura verdad que involucra al poderoso terrateniente del pueblo: vudú y zombis. Una verdad que desgraciadamente los tocará pues involucrará a la esposa de Peter y a la hija de Forbes.


Un filme bastante decente, y me parece que es la segunda a color que trata el tema zombi (la primera: The incredibly strange creatures who stopped living and became mixed-up zombies) y de forma loable (no se ve dentro de lo que cabe “cutre” como sí esa primera). La música comienza a jugar un papel más importante exaltando esas escenas claves y los zombis, a diferencia de las películas que se habían hecho hasta ahora (sin contar esa de The incredibly strange creatures… donde parecen bestezuelas) tienen la imagen que hoy conocemos, o sea: cadáveres en descomposición. Anteriormente parecían sólo humanos normales e hipnotizados.

Pasable, con una trama bastante floja (realmente no es importante) y falta de acción, pero su ritmo lineal y su peso que recae en el factor “investigación del caso” no está tan mal. Oh, se me olvida, otra diferencia a las anteriores: es la primera película que sobrepasa el formato del tiempo que sus predecesoras, las primeras de 1 hora o poco más (sin contar esa de The incredibly strange creatures… es que no la encontré para ver pero chequé su ficha…).

De preferencia si no la han visto no sigan leyendo:

Algunos la asemejan con I walked with a zombi, yo creo que el mayor parecido es con White zombie, ambas tienen de por medio el vudú (cosa que aquí también) y en ambas se destacan sobre sus zombis una bella mujer zombificada y en ambas el Amor juega un papel fundamental (estos dos elementos aquí no los hay). ¿Entonces sólo coinciden en el vudú? No. La plaga de los zombis, cuál pandemia capitalista, tiene como objetivo principal el negrear a estos cadáveres vivos (igual que White zombie)… de hecho… salvo por el vudú no sé porque tantas fuentes la relacionan con I walked…

Otro punto a tratar, simpático resulta encontrar el parecido entre las chicas de esta película, Silvya y Alice con las chicas de Drácula, Mina Harker y Lucy respectivamente. Lo digo por su relación de amistad, como se encuentran ambas en escenas: (una va a visitar a la otra), y como caen: primero Lucy/Alice y luego Silvýa/Mina a la cual, ya sabiendo lo que pasa, intentan salvar.

Por último… al principio comentaba que la trama era floja y sin interés, ¿por qué? A mi parecer es porque no hay un tema realmente atractivo más que ver como los personajes intentan descubrir lo que ya sabemos, porque la situación del zombi realmente no les afectaba, no estamos ante un tipo obsesionado por el amor de una joven, ante una venganza, aspiraciones científicas de creerse dios o servir a la patria en tiempos de guerra… no… simplemente se trata de un terrateniente que ha estado lucrando con las minas explotando la mano de obra zombi.

Sobre el final… ya lo habíamos visto antes pero igual… no siempre.

¿Recomendable? No me atrajo lo suficiente para recomendarla así que en mi opinión sólo es de sugerirse si me quieren acompañar en este recorrido zombi o bien.... si no les importa "aburrir", quizá y les resulta un clásico. Y reitero, no es que esté mal pero… acaba siendo muy indiferente.


Si la quieren descargar les sugiero este enlace.