miércoles, 30 de marzo de 2011

The Chaser [Chugyeogja]


Director: Na Hong-jin
País: Corea del Sur
Año: 2008
Duración: 122 min. aprox.
Trailer



Si bien The Chaser ya es muy conocida y reseñada, tanto por el reconocimiento y reminiscencias hacia su antecesora Memories of muerder como por su destacable impacto en las taquillas surcoreanas, no me puedo evitar el tratarla en el blog (más breve y con menos entusiasmo a escribir gran cosa) con el fin de recomendarla. Ya sea porque gusten de los thrillers policiacos, el cine asiático, o simplemente busquen una fresca alternativa.

Si tomamos a The Chaser como una pieza surcoreana independiente a otros thrillers y lo comparamos con los de origen occidental vamos a encontrar puntos positivos al por mayor, y es que casi por donde quiera que se le mire sale avante con creces, un argumento sólido y personal, tremendamente lógico y aún así sugestivo, intrigante, con una atmósfera malsana de tensión y suspenso al cual en todo momento nos predispone y no por ello nos resta interés, más pinceladas de humor bien dispuestas. El guión es contundente a su forma, mostrándonos todas las cartas desde el principio: personajes, motivaciones, los hechos, no hay nada en sí que tengamos por descubrir pero sí que seguir, es el avanzar pista tras pista hacia lo inevitable… un guión inteligente, sí… porque con todo lo que nos da permanece impredecible. El diseño de los personajes, atractivo, creíbles y sumamente opuestos, los antagonistas rinden honor a este adjetivo: antagónico, ligados únicamente por una exquisita brutalidad. ¿Y si a esto le damos ese toque desesperanzador y desalmado coreano que nos sorprende y que muuuuuuuuuy rara vez veremos en las resoluciones norteamericanas? Genialidad.

¿Qué nos cuenta la historia? Los problemas financieros de Joong-ho le hacen cuidar el negocio al máximo, el cual sufre pérdidas considerables con la desaparición de sus chicas, prostitutas que él piensa son reclutadas por otro. Es así como empieza a indagar y no tarda en cruzarse con Young-min, un asesino en serie de una oscura y trastornada mente; y de este modo lo que era un asunto meramente monetario pasa a ser una carrera contra el tiempo para salvar a su chica Mi-jin. Es la colisión entre dos personajes, un detective cesado ahora proxeneta aparentemente corrupto y cruel, y por el otro lado, un frío, manipulador, despiadado y dócil asesino en serie. Una maraña a resolver retornando al instinto detectivesco del primero y el parasitismo conductual del segundo, en un trasfondo social de ineptitud policiaca y protocolos entorpecedores.

Más que recomendable debut de este director el cual ya saca otra película, The murderer, donde enfrenta entre sí a dos asesinos (los mismos actores que acá vemos). Anotada, tengo que verla después.



Si la quieren ir a descargar dan click acá.

domingo, 27 de marzo de 2011

Ward 13


Director: Peter Cornwell
País: Reino Unido
Año: 2003
Duración: 13 min. aprox.
Sitio
Trailer


Divertido corto stop-motion/claymation que nos muestra el terror hacia los hospitales, cirugías, instrumentos, medicamentos y al mismo personal, a través de una historia de ficción repleta de acción, violencia y horror lovecraftiano que parodiara a más de un filme.

La historia se enfoca en un siniestro hospital y la huida de un personaje que recién tuvo un accidente en carretera. Una carrera por salvar su vida del personal médico (sádicos hombres de ciencia) que parecen científicos locos y asesinos seriales, así como de sus moluscas y monstruosas creaciones genéticas.


Llamativo debut del director que años después saca la película Exorcismo en Connecticut.


ward 13

Si quieren ir a descargarlo click acá.

martes, 22 de marzo de 2011

Combichrist - Throat Full Of Glass [En Español]



Garganta Llena de Vidrio

Más allá de la cruel voluntad
Recibo la comodidad de un corazón roto
Ahora el patrón forma
Una imagen de vida verdadera

Solo
Rodeado por un millón de rostros
Uno por uno
Veo el juicio en sus ojos
(Veo el juicio en sus ojos)

Como una enfermedad
Siempre estoy en lo equivocado
Y ahora el adormecimiento quitándose
No soporto el dolor
Permanezco
(Siempre lo hago)
Siempre lo hago
Necesito ser paciente
Mientras perfecciono el diseño de la muerte

No puedo evitarlo, no puedo decaer
Siempre es mejor a futuro
Estoy en lo equivocado y lo he hecho todo

Y desearía nunca haber sido
Y sé que es sólo un sueño
Ahora estando ciego puedo abrir mis ojos

No puedo permanecer despierto
Quemándome vivo
No puedo respirar este aire envenenado con mentiras
No puedo ver
Lo que se ha ido de mí
Vivo con temor
El sol se está cayendo del cielo
No puedo permancer despierto

No queda nada para romper
Mi vida está en miles de pedazos, millones de razones
¿Porqué debo de mantenerme fuera?
(Difícil de definir)
Difícil de definir
(Siempre lo es)
Siempre lo es
Es difícil gritar con la garganta llena de vidrio
(La garganta llena de vidrio)

No puedo evitarlo, no puedo decaer
Siempre es mejor a futuro
Estoy en lo equivocado y lo he hecho todo

Y desearía nunca haber sido
Y sé que es sólo un sueño
Ahora estando ciego puedo abrir mis ojos

No puedo permanecer despierto
Quemándome vivo
No puedo respirar este aire envenenado con mentiras
No puedo ver
Lo que se ha ido de mí
Vivo con temor
El sol se está cayendo del cielo
No puedo permanecer despierto

(No puedo permanecer despierto)

No puedo permanecer despierto
Quemándome vivo
No puedo respirar este aire envenenado con mentiras
No puedo ver
Lo que se ha ido de mí
Vivo con temor
El sol se está cayendo del cielo
No puedo permanecer despierto
X2



Throat Full Of Glass

Beyond true will
We seek the comfort in a broken heart
Now pattern shapes
An image of true life
(True life)

Alone
Surrounded by a million faces
One by one
I see the judgment in their eyes
(I see the judgment in their eyes)

Like a disease
I'm always in the wrong
And now the numbness wearing off
Can't stand the pain
I get in line
(I always do)
I always do
Need to be patient while perfecting
That's the sign

I cannot help it, can't decline
It's always better down the line
I'm in the wrong and I've done it all before

And I wish I'd never been
And I know it's just a dream
Now I'm blind I can open my eyes

Can't stay awake
Burning alive
I cannot breathe this poison air filled with lies
I cannot see
What's gone to me
Live in fear
The sun is falling from the sky
Can't stay awake

Nothing left to break
My life is in a thousand pieces, million reasons
Why should I keep myself away?
(Hard to define)
Hard to define
(It always is)
It always is
It's hard to scream with a throat full of glass
(Throat full of glass)

I cannot help it, can't decline
It's always better down the line
I'm in the wrong and I've done it all before

And I wish I'd never been
And I know it's just a dream
Now I'm blind I can open my eyes

Can't stay awake
Burning alive
I cannot breathe this poison air filled with lies
I cannot see
What's gone to me
Live in fear
The sun is falling from the sky
Can't stay awake

(Can't stay awake)

Can't stay awake
Burning alive
I cannot breathe this poison air filled with lies
I cannot see
What's gone to me
Live in fear
The sun is falling from the sky
Can't stay awake
(2X)


Combichrist - Making Monsters
Marion

lunes, 21 de marzo de 2011

Revenge of the Zombies


Director: Steve Sekely
País: E.U.A.
Año: 1943
Duración: 60 min. aprox.


Al momento la película de zombis que menos ofrece argumentalmente pero que da un par de ideas que hacen crecer al género. Argumentalmente es bien pobre, y si no le damos el valor por ese par de ideas que menciono resulta sosa, aburrida y prescindible.

¿Qué es lo que hace mal? ¿Serán las ganas fallidas por innovar? Quizá…
En esta historia no vamos a encontrar crimines pasionales o un amor que sobrepasa la vida y la muerte, no… sino la búsqueda por generar un ejército de inframundo que combata los propósitos del partido Nazi, fieles soldados que peleen día y noche, no sientan hambre ni dolor a las ordenes de la SS. ¿Interesante? A mí me llamó la atención esta premisa… sin embargo… para nada es lo que pensaba, se desarrolla muy poco el tema y en conjunto no deja de ser más que una “tonta” comedia (aunque no soy estricto aquí, por la diferencia de épocas y porque de por sí mi humor y aceptación de éste, es muy amargo).

La historia ocurre cuando la esposa del Dr. Heinrich von Altermann muere misteriosamente, el hermano de ésta guiado por el Dr. Keating y acompañado por su amigo detective asisten no sólo al funeral, sino para investigar la verdadera causa del deceso, pues sospechan que algo maligno está ocultando el Dr. Altermann. Sospechas que al poco rato son confirmadas y si no hacen algo como buenos norteamericanos que son éste malvado alemán se les va a escabullir con el secreto de la zombificación.

La película no resulta del todo acertada y es que si bien la trama es fluida, sus ingredientes no convergen en un buen producto. Se empeña en recurrir a un humor muy bobo, sobradas escenas cómicas que rompen con la seriedad y la pequeña dosis de intriga que podía haber alcanzado, a esto le sumamos que desde el comienzo estamos enterado de todos los hechos, reduce el interés por descubrir pues ya no hay nada qué. Casi no me gustó, pero si algo he de rescatar es parte del contexto histórico que refleja: por un lado el ocaso de la Segunda Guerra Mundial (que se toca aquí, muy, muy poco) y el triunfo de la primera ola del movimiento feminista, el cual por estas fechas (1943) conseguía la victoria (el sufragio) en los países europeos más conservadores… en varios puntos vamos a ver esos detalles, ya sea en momentos cómicos (el dialogo final entre la pareja negra) o de venganza (la consciencia rebelada de la esposa zombi).

La zombificación es la misma que hemos estado viendo desde 1932, ya sea por procesos científicos o vudús los zombis son muertos vivientes carentes de voluntad, dóciles a las ordenes del creador, como si estuviesen hipnotizados. Pero al principio comenté que habían dos ideas que aportaban al género, éstas son: 1.- el cerebro como motor principal zombie, “a partir de aquí” comienza a plantearse el que la única forma de vencerlos como tal es provocándoles un gran daño cerebral. 2.- ya no son usados como simples caprichos pasionales o para negrearlos en las plantaciones, sino que ya se vislumbra la posibilidad de ubicarlos en un campo de pelea, destruyendo al ser humano.

Si le quieren dar una oportunidad les dejo unos enlaces para descargarla. Click acá.

7:35 de la mañana


Director: Nacho Vigalondo
País: España
Año: 2003
Duración: 7 min. aprox.
Sitio


Simpático cortometraje de la mano y voz de Vigalondo, prolífico director que gusta de la hilaridad y la ficción, y que aunque a pesar de su bien conocida actitud desgarbada y espontaneidad no se le perdonó, recientemente, un “mal chiste” sobre el holocausto (escándalo que le hizo cerrar su blog).

Hace tiempo que ya tengo en mi lista su largo, Los cronocrímenes, una película de ciencia ficción. A ver si pronto me lo veo.

El corto en cuestión nos cuenta una extraña, particular y curiosa manera de declarar el amor, el interés por aquella chica que roba el sueño y atrapa la mirada y sin embargo, primero uno acaba aprendiéndose su rutina que animarse a buscar el primer contacto.

Un blanco y negro que a primera instancia proyecta una atmósfera surrealista/onírica, y posteriormente da paso a un sentido de divertida intriga. Una canción entonada por un carismático Vigalondo seguida de la coreografía que hace de esto un pegajoso musical, y un argumento simple, absurdo e inteligente atado a su tajante lógica, porque no hay que olvidar que las mejores cosas de la vida hay que dejar que empiecen y dejar que acaben.

Les pongo abajo la letra pero antes de leerla hay que ver el corto.





Anoche no dormía hasta entrada la madrugada
y tengo por delante diez horas de oficina,
entonces qué demonios provoca esta sonrisa
a las 7 y 35 de la mañana.

Será el cafe,
será la tostada,
será la mantequilla
o será la mermelada.

El periódico quizás,
quizás sea el crucigrama,
el susurro de la radio,
el chin-chin de las cucharas.

Serán esos clientes
buscando el calor de alguna taza caliente,
de alguna conversación.
Mientras la luna y las estrellas,
las farolas pobres de ellas
dan paso a regañadientes a la luz del sol.

Quizás sea esa chica
que entra sin demora,
pide un café doble y una ensaimada,
y se lo toma en silencio en esa mesa apartada,
siempre con prisa y sola,
siempre a la misma hora.

A las 7 35 de la mañana,
a las 7 35 de la mañana.

La chica es mona,
eso está claro.
Pero ella y tú nunca habéis cruzado una palabra.
No sabes donde vive
ni como se llama
Dónde tienes el motivo
para estar tan fascinado.

Quizás sean sus ojeras de recién levantada,
su forma tan curiosa de sujetar la taza,
o ese gesto pensativo al mirar por la ventana,
tantas cosas,
yo qué sé,
es por todo
y no es por nada.

A las 7 35 de la mañana,
a las 7 35 de la mañana.

Por qué no te acercas y le hablas.
No sabes quién es no pierdes nada.
Tienes miedo de ofenderla
o de enfadarla.
Parecer un loco y asustarla.

No es eso lo que pasa
es que no pido más
diez minutos de ella al día
me valen.

No hay que olvidar
que las mejores cosas de la vida
hay que dejar que empiecen
y dejar que acaben.

A las 7:35 de la mañana
a las 7:35 de la mañana

Ahora entiendo todo
pero tienes que pensar
que después de haber montado
todo este tinglado
después de todo esto
ya no hay vuelta atrás
dile algo a la chica
no nos dejes sin cuidado.

Decirle
Hola, qué hay
qué tal estás
cómo te llamas
estaría muy bien.

Pero como las mejores cosas de la vida
esta canción empieza
y esta canción termina.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Destino [Dalí y Disney]


Director: Dominique Monféry
País: E.U.A.
Año: 2003
Duración: 7 min. aprox.

En Destino, un tema de Armando Domínguez, nos habla de la desolación que yace ante el amor perdido inesperadamente. Es el deseo, ilusión y esperanza en que de algún modo todo sea parte de un rompecabezas y al final el destino termine conspirando para que dicho amor, dual, vuelva a ser uno: la fusión en cuerpo y alma de los amantes.

La gente de Walt Disney toma la idea y la encarga a Salvador Dalí (y a Hench) para trabajarla en un cortometraje, y aunque éste no fue concluido por cuestiones económicas dejó la cantidad suficiente de instrucciones y bocetos que permitieron su realización décadas después de ser abandonado (también, gracias a que Hench aún estaba vivo y… cuerdo), bajo la dirección de Monféry.

Un mundo onírico y surrealista acompañado de una banda sonora muy de “la edad dorada de Disney” que nos recordara a varias de sus pinturas, y quizá, si no lo han visto hasta ahora, a partir de aquí vean de una manera… un poco distinta, la obra de Dalí en general. Otra interpretación más metafórica es la del desafortunado amor entre Cronos y una mortal. Místico ballet espacial.

Tal vez el corto no resulté en sí tan interesante, pero si les agrada Dalí creo que se debe ver. Es una de las tantas ramificaciones que abordó en su estado más fructífero, versátil y cuestionados (su período neoyorkino en los años 40).


sábado, 12 de marzo de 2011

The Temptation of St. Tony


Director: Veiko Õunpuu
País: Estonia
Año: 2009
Duración: 110 min. aprox.
Trailer


En mi deambular cinematográfico con cero referencias llego a este filme Püha Tõnu kiusamine. Resultado: una agradable sorpresa. Más allá de que tan cuidado y perfeccionista no sea el producto (pasa que el mismo caos del surrealismo hace a los críticos más duros con éste) es interesante ver una película del 2009 que rememora desde una perspectiva onírica y surrealista, nebulosa, de estética retro, un tema anti-capitalista (bueno, es lo que yo veo), de mórbido existencialismo social, reminiscencias de un cine dramático surrealista de los sesentas.

Desde una narrativa que nos trae a la mente a directores como Lynch o Roy Andersson pero de una forma más específica y sumamente ligada a Buñuel, arroja la degradación del espíritu de Tony, degradación ocurrida desde una superflua burguesía (más pulcra pero igual de pérfida) hacia los inframundos decadentes de la clase media trabajadora, en donde ambos fuera de la vista de la realidad diurna se mezclan y conviven en un antro subterráneo de depravación y violencia. ¡Bien! Parece que me estoy proyectando pero así es, es lo que veremos.

La historia comienza con una procesión, el funeral del padre de Tony, por la costa una marcha fúnebre, La Divina Comedia. Y es cuando vemos el primer desajuste, ante la indiferencia total un auto sale volando y se estrella. Posteriormente podemos ver a Tony, ya lejos de la procesión, pensando fuera de su auto, y es cuando aquel hombre sangrante del accidente anterior llega y le pide de favor que lo deje sentarse dentro (asientos lujosos forrados de blanco)… esta escena nos da la personalidad de Tony, pasiva, mecánica, ¿bondadosa o simplemente carente de decisión? Y nos pinta el sombrío paraje que tendremos en frente, situaciones mucho más raras y extrañas que la anterior, y la caída de Tony, como es “obligado” a despedir a los obreros de la fábrica donde él es gerente, el desprecio de su familia, su esposa y sus amistades, un círculo burgués abigarrado de pretensiones artísticas, intelectuales y refinadas pero que son una mera farsa, la incursión de un metafórico asesino, cual Hostal, que desmiembra a sus víctimas para regar las manos en el bosque pantanoso. La tristeza de la cruda realidad cuando ni si quiera la idea de Dios puede dar una respuesta sino desolación, y bueno… demás. Básicamente es lo que el título nos dice: “La tentación de San Tony”, la invitación de pertenecer a la perversión del mundo (en donde las clases sociales ya no importan, todos son igual de pútridos y corruptos) o sucumbir en el delirio.

¿Han leído la obra de Chejov titulada Tio Vania? Hay una escena de esta película en donde Tony asiste a esta obra de teatro, motona y aparentemente estéril, que en un dialogo nos dice la opinión acerca de la vida, en este mundo fílmico:

-El destino sigue atormentándome, es insufrible [...] No tengo nada que esperar. No me gusta la gente, hace tiempo que no quiero a nadie.

-¿A nadie?

-Ni a un alma. Los campesinos son todos iguales: retrasados y asquerosos. Y los intelectuales... difícil llevarte bien con ellos. Son tediosos. Todos nuestros buenos amigos tienen pensamientos y emociones superficiales. No ven más allá de sus narices. En una palabra, son ignorantes. Cuanto más inteligentes e influyentes, más histéricos. Abocados a la esquizofrenia por el autoanálisis y la desazón. Se quejan, odian, tienen un enfermizo apetito por las habladurías. Se te aparecen, te miran de soslayo y concluyen: "Es un psicópata" o "Es una jactanciosa". O si no pueden etiquetarte, dicen: "Qué persona más extraña".

[...]

-Qué miserable es mi vida. Si supieras lo miserable que soy. ¿Qué podemos hacer? Debemos vivir la vida...


Saliendo del tema, si quieren léanse Tio Vania de Chejov, es una obra teatral muy breve (lo más seguro es que si compran el libro va a venir junto a otras (a veces viene con dos más) obras, como La gaviota, El jardín de los cerezos o Tres hermanas.) Exponente de cuan miserable es la vida, muy pesimista.


Regresando a la película, el final no es tan malo como algunos pueden pensar, la ambigüedad no es descarada porque vimos como desde el principio, paulatinamente, el mundo se iba trastornando más y más. Tiene escenas bellas, otras inquietantes, una que otra de elegante humor negro (no sé que tanto fallen o acierten en objetivo de mover sentimientos primarios en el espectador pero se dejan ver muy bien). Por otro lado, el blanco y negro le da un toque fantasmal y onírico que se degusta (en la actualidad, hablemos de la última década, son muy pocas las películas que optan por este recurso monocromático.)


Si la quieren descargar pueden ir a este hilo.

domingo, 6 de marzo de 2011

If You were Me [Si Tú fueras Yo]


Directores: Jeong Jae-eun // Park Chan-wook // Park Jin-pyo // Park Kwang-su // Yeo Kyung-dong // Soonrye Yim
País: Corea del Sur
Año: 2003
Duración: 110 min. aprox.
Trailer


Una compendio de cortometrajes sólo para curiosos de uno o más de los directores participantes, de otra manera no creo que funcione tan bien porque el objetivo de los cortos no son el de impresionar en sí. No se preocupan por un final ni tener una temática en común más que la obvia.
Está mal decir que es un compendio de cortos sin sentido, sobrevalorados por el formato y el lugar de dónde viene, mal porque si bien pudieron haber sido mejor el objetivo no era aventarse una trama efectista que mantuviese al espectador en un mundo fantástico o surrealista.

Si tú fueras yo” cumple su cometido al 100x100. ¿Cuál es este cometido? Incomodarnos poco o mucho, hastiarnos quizá, no importa, la intención es no llevarnos a un final sino mostrarnos una situación. El final es lo menos importante aquí y de hecho la mayoría de los cortos nos van a dejar ese sentimiento de vaciedad, pues los finales son tan abiertos…
Si tú fueras yo” es sólo un folleto que la Comisión Nacional de los Derechos Humanos surcoreana encarga a un grupo de directores para plasmar esa reflexión ante la discriminación. Por eso comento, no hay mayor sentido que el mostrarnos una situación con la intención de invitar a ponernos por un momento en el lugar de esas personas a las que por alguna discapacidad o por una absurda ideología estética o de globalización les hacemos mal. Yo lo vi sólo por que participa Park Chan-Wook, el más reconocido de todos (y que por cierto, aparecen en la portada).

Se los cuento un poco en orden:


The weight of her de Yim Soon-rye: va sobre la discriminación femenina encausada por los estándares de belleza según la cultura en donde se encuentre. En este caso tenemos a una estudiante que es humillada en la escuela por su peso y la caída de sus parpados, humillación constante por parte del profesorado, alumnado, los medios y su misma familia, vaya, la sociedad entera. Se nos plantea de forma exagerada la situación pero nos hace comprender lo errático que llega a ser en algunos casos el sistema para valerse únicamente de la belleza y no así del intelecto o de los sentimientos que tenga que ofrecer dicha persona. Este corto me encantó por el final, un guiño absurdo, irónico, cruel y humorístico.


The man with an affair de Jeong Jae-eun: interesante, nos plantea una bifurcación protagónica en principio, por un lado un pedófilo evidenciado y un niño que moja la cama. Pero no hay que perdernos, sí, al pedófilo portador (figuradamente) de letra escarlata, le va mal pues todo mundo le desprecia pero que de gracias que no lo linchan, creo que su miseria bien ganada no es el punto aquí, sino el niño. Nos muestra la crueldad a la que pueden ser sometidos por la estricta y retrograda mentalidad paterna/materna, y sea de paso adulta, ese afán por hacerle aprender al infante por medio de la humillación pública (algo que puede dejar secuelas de por vida).


Crossing de Yeo Kyun-dong: es como una especie de documental/diario poco desarrollado… en sí da la impresión de dejarnos varados… pero en fin, cuenta de manera pesimista (por su actitud, más que luchadora o emprendedora) la posición de un discapacitado cerebral (no mental) y físico. Son trozos de su vida ante diversas situaciones: la relación con su familia, con sus conocidos, el abrir una puerta, andar en la calle, cruzar la carretera), complicado ante una sociedad que sólo le brinda indiferencia.


Tongue Tie de Park Jin-pyo: la documentación de una operación de frenillo. Es un corto arriesgado que desde un principio todo dice y hace, y sólo basta esperar a que acabe. Al niño del corto se le hace una cirugía para que pueda pronunciar mejor el inglés (de lo cual están muy orgullosos sus padres). Nos cuenta la cruda realidad de algunos niños, la presión a la que son sometidos por sus padres fanáticos de la competitividad, satisfechos sin jamás importarles lo que el niño sienta le obligan desde pequeño a… no sé, tomar clases de ballet, música, aprender otro idioma y demás, llegando a extremos como los de este corto.


Face value de Park Kwang-su: se enfoca en el prejuicio masculino ante las mujeres. Aquí es el acoso de un hombre ante una chica guapa que trabaja en un estacionamiento. La chica simplemente hace su trabajo pero el empieza a molestarla, creyendo que porque está muy linda piensa que todos van a hacer lo que ella quiera, que es prepotente, que se cree demasiado, etc. Cuando ella sólo hace su trabajo y punto. Es el corto más pretensioso de todos y que por eso no me gustó (lo del final).


Never ending peace and love de Park Chan-Wook: un corto simple, muy simple, pero que cumple con su función, denunciar la marginación de la “población indígena”. Dice, basado en hechos reales. A modo de documental nos cuenta como una mujer nepalí en busca de una mejor vida va a Corea a trabajar en una fábrica, todo va bien hasta que es despedida y luego se extravía. Recogida por la autoridad de la ciudad no saben qué hacer con ella: es una mujer ignorante, sí, pero en plena posesión de sus facultades mentales, sin embargo, nadie entiende nepalí (por cierto, discriminan tremendamente a los nepalís) y son tan negligentes y prepotentes dentro de su “estatus” que la toman de a retrasada mental, y simplemente porque “no hay quien entienda su idioma” se la pasa más de seis años en un centro psiquiátrico. En parte… da que pensar… hay personas, tal vez nosotros mismos, que por momentos sin darnos cuenta nos sentimos superior a esta gente, y bueno, eso sumado con una pedantería e indiferencia hace que se les ignore.


Un compendio de cortos totalmente prescindibles, pero igual… no me arrepiento de ver, no me hicieron reflexionar del todo, seguiré siendo la misma persona indiferente pero si me agrada esto de hacer hincapié en el egoísmo humano. Al parecer en estos años han salido otros dos compendios.


Por si quieren descargarlo, click acá.

Ah, por cierto, la productora es Cineclick Asia y la de Kim Ki Duk.

sábado, 5 de marzo de 2011

Joint Security Area (JSA)


Director: Park Chan-Wook
País: Corea del Sur
Año: 2000
Duración: 110 min. aprox.
Trailer (malísimo)
*Soundtrack


¡Excelente! De esas cosas que al final uno piensa: ¿Cómo es que no la vi antes?, y/o ¿Y pensaba que no me iba a gustar? ¡Rayos, en qué estaba pensando! Si les va Park, el cine asiático o más en específico el coreano, desde ya pueden verla (sin leer lo que pongo abajo). Un thriller de intriga militar con trasfondo político que prefiere no enfocarse a ello para hacer un llamado de consciencia, objetivo y trágico, antibelicista.

La primera vez que supe de esta película fue en el 2007, cuando firmaron la declaración de “paz y prosperidad” los jefes de estado de las Coreas, algo muy distante a la actualidad del “listos para guerrear” encausado por el bombardeo del año pasado, en ese entonces hasta se comentaba el deseo de abandonar el armisticio de décadas y décadas de forma definitiva. El jefe de estado de Corea del Sur le entrego a su contraparte del Norte entre otras cosas, esta película. En ese entonces ya me había visto la trilogía de la Venganza y el escuchar el nombre de Park accionó mi interés… pero esto del thriller militar y de intriga no me entusiasmaba, así que lo dejé pendiente hasta ahora (gracias a que me obsequiaron el DVD).


Con poca emoción abordé esta película y así permanecí durante los primeros 20 minutos aprox. hasta que el giro argumental me enganchó. El planteamiento es: en el área de seguridad compartida, en la frontera que divide ambas Coreas sucede un doble homicidio que de no ser tratado con tacto puede desencadenar una guerra. La imagen que tenemos son tres militares norcoreanos en el puesto de vigilancia de su lado, interrumpidos por un surcoreano, una situación turbulenta, disparos y la sangre golpeando su alrededor. El surcoreano huye de la escena cojeando mientras ambos bandos al escuchar la alarma y siempre atentos ante cualquier tentativa comienzan a disparar. La versión norcoreana es precisamente lo que vemos: el surcoreano irrumpió asesinando. La versión del sur: el surcoreano fue secuestrado y llevado ahí, él actuó en defensa propia para escapar. Un asunto que en pos de resolver de la forma más diplomática posible queda a cargo de un organismo neutral de Suiza, encabezado en este momento por Sophie E. Jean (una coreana que por primera vez pisa Corea). La misión de ella es investigar el caso y dar con la verdad, la pista inicial: el arma sólo puede disparar 15 balas y entre los cuerpos y el cargador se encontraron 16.

Hasta aquí me mantuve indiferente, afortunadamente lo que parecía ser un thriller coreano con miras detectivescas se convierte en un drama emocionante y conmovedor. Mediante un largo y lineal flashback se nos da a conocer la verdad tal cual de los hechos (la idea no es confundir ni hacer un puzzle, simplemente mostrarnos la única versión). Así que al diablo el factor de intriga y las indagaciones de Sophie.
Un argumento que nos muestra lo absurdo de la guerra, la paranoia y la tensión permanente entre las coreas, más entre sus habitantes fronterizos y militares, que sin saber nada (secretos militares, de estado) guardan la mayor distancia de comunicación, hermetismo leal a sus repúblicas. Es el deseo de la paz, la posibilidad de convivir, de mirar un puente sin retorno como el cruce de una amistad ya no prohibida.
Algo muy diferente a lo que había visto, a esa crítica política hacia sus sistemas que suele haber, más bien, este filme es un retrato muy humano de cuatro militares: dos del norte y dos del sur que fueron capaces por un momento de olvidar esa permanente tensión y aversión obligada hacia el enemigo para verse como lo que son: después de todo coreanos, después de todo humanos que comparten el mismo ideal y no por ello sienten que traicionan a su patria. Una ilusión que les permite bajar las armas y confiar uno en el otro, compartir tabacos, charlas, abrazarse, jugar, soñar, una camaradería única, como hermanos, aunque las disposiciones políticas los tenga uno contra otro. Como Romeo y Julieta viéndose a escondidas en la oscuridad de la noche.

Una película entrañable, de final amargo, trágico, y hasta cierto punto, de una delicadeza y elegancia única. Curioso, el final pudo haber sido 20 minutos antes, luego 10, después 5 y sin embargo cuando llega, no deja de ser perfecto e ideal.

Puede que no les atraiga el argumento… y me atrevo a defraudar y que después alguien se queje por hacerme caso (igual no me importa :-P) pero es muy recomendable.
Una banda sonora agradable, también la fotografía, la actuación interesante, además de que me pareció simpática: tenemos a Lee Young-Ae, la futura lady Venganza (aquí en un papel muy X y que no me agrada del todo… por su sonrisa pero está bien), Song Kang-Ho que apartir de ésta y dos años después con Mr. Venganza se proyectó a ser siempre protagonista (Memories of murder, The host, Secret sunshine, Thirst, entre otras) y el guapo Lee Byung-hun que apenas empezaba su carrera actoral y protagonizo después A bittersweet life, Addicted, I saw the devil y que salió junto con Song Kang-Ho en lo de El bueno, el malo y el raro. Un reparto que trascendió… y un Park Chan Wook en la dirección quien también trascendió y mucho, ya que era casi desconocido hasta entonces y este film rompió taquillas en su país.

Hay que verla…


Si la quieren descargar ir acá.