jueves, 30 de julio de 2009

Last Life in the Universe [Ruang rak noi nid mahasan]


Director: Pen-Ek Ratanaruang
País: Tailandia
Año: 2003
Duración: 112 min. aprox.

Trailer


Interesante, diferente y nada convencional. En Ploy, su penúltima película se veìa una excelsa fotografía, aquí el grado es menor, pero igual se aprecia muy bien.

lastlifeintheuniverse es una película que puede ser tomada de estas tres maneras:

*Una obra magistral, poética y reflexiva, cuidada, donde el mensaje primordial más que el amor como la venden algunas sinopsis, es la soledad en el mundo y donde el silencio dice más que elaborados diálogos. Contemplando la idea de que no importa cuan acompañados y rodeados de gente se esté en el mundo, habrá cierta impresión de soledad y aislamiento, parcial es común, total es la particularidad de este argumento.

*Una película de calidad, original, rara y arriesgada, en algunas situaciones bizarra pero sin dejar de expresar belleza. Se capta la reflexión pero de una forma artificial, no por ello menos llamativa. No alcanza a conectarnos con ningún personaje pero nos mantiene a la expectativa. Una silenciosa tragicomedia.

*Un relato sumamente inverosímil, que poco o nada explica, con personajes débilmente diseñados. Una cinta extraña y quizá a ratos aburrida con un final confuso.

O bien, quizá las tres para otros. Consiste en presentarnos la inusual vida de Kenji, un introvertido librero obsesionado con el suicidio, y como, tras un par de eventos fatalistas entra en la vida de Noi, una chica con cierta afición por la marihuana, inclinada hacia la vida fácil. Es la extraña relación entre ellos, ambos tan distintos y tan similares: extranjeros, y ahora, solos. Extranjeros en Tailandia tal vez, extranjeros en el mundo quizá. Más allá del amor lo que existe es una silenciosa simbiosis. No pienso describir más su encuentro y los sucesos, además del vertiginoso azar, que dio lugar a él… seguro la disfrutarán más si no lo conocen hasta que lo vean.


Personajes:

Kenji: amante de la lectura, introvertido, solitario, obseso, suicida, extranjero. De personalidad pasiva, aburrida pero con cierto halo de misterio, presa de sus pensamientos que le impulsan en un ambiente de patetismo a dejar de existir, le cuestionan y acompañan. Ajeno a los placeres carnales, aislado. Su libro predilecto es uno infantil, que narra la historia de un lagarto.

Noi: fumadora, desordenada y cansada de la turbulenta vida que lleva. Encuentra en el silencio de Kenji el aliciente que le permite continuar, reconstruirse en una etapa de su complicada vida que como única alternativa le da, el viajar de vuelta a su Osaka natal.

Otros: los hermanos de ambos. El de Kenji, un tipo alegre y de aspecto vividor involucrado con la mafia yakuza. La de Noi, una chica que labora como acompañante en bares, vestida de colegiala y dispuesta a irse un rato con cualquier sujeto que le reporte alguna ganancia.


La necesidad de tener a alguien que le de un sentido a los días, la compatibilidad tan paradójica, el orden y el caos.


Elementos:

-El argumento que conocen ya.
-Un guión sublime.
-Planos amplios, voyeuristas e inmóviles.
-Humor negro.
-Surrealismo y onirismo.
-Un soundtrack delicioso.


Escenas que me agradan:

-El inicio.
-La acción con el arma de fuego.
-El primer encuentro.
-La escena del sofá.
-Los libros volando.
-El cameo de Takashi Miike.
-El final.

*Recomendada*


El lagarto se despierta y descubre que es el último lagarto vivo. Su familia y amigos han desaparecido. Aquellos que no le gustaban, los que se reían de él en la escuela, también se han ido. El lagarto está completamente solo. Echa de menos a su familia y a sus amigos. También a sus enemigos. Es mejor estar con tus enemigos que estar solo. Mientras mira el atardecer, piensa: ¿Qué sentido tiene vivir si no tengo a nadie con quien hablar?
Pero ni siquiera ese pensamiento significa nada... cuando eres el último lagarto.


*Después pongo el soundtrack.

Sueños Magnéticos


Platicaba con una chica sobre un sueño bien loco que tuvo, palabras de ella, de ahí comenzamos a charlar un poco de nuestros sueños más psicodélicos, más bien de la sensación, ya que poco recuerdo de ellos. Y así es como tocamos un dato que hace unos meses tratábamos, las cuestiones magnéticas terrestres como factor influyente directo.

Es un artículo que salió este año en la New scientist (que ya les he recomendado), denle un vistazo, está entretenido, click acá.

En breve, alude a que la disminución de actividad geomagnética acelera la producción de melatonina y entonces aquellos traumas, cosas inacabadas y opciones que la psicología estima como factores importantes en cuan locos y extraños sean los sueños queda a un lado (parcialmente).

Ahora, si recordamos algunos datos básicos, seguro comprendemos que la relación de la melatonina y el sueño es inherente. La melatonina es sintetizada por la glándula pineal en mayor cantidad por la noche, el estimulo viene de la pupila y una de sus actividades más importantes es la interpretación de la luz y oscuridad en pro a nuestro mecanismo fisiológico, por eso es importante dormir de noche, entonces es una teoría muy probable.

Escribo parcialmente, porque el artículo comenta que si bien hay una investigación y pruebas que sustentan eso (el magnetismo), no es irrefutable, para que lo sea haría falta un estudio comparativo, analítico y estadístico.


¿Nuestros delirios de la vida diaria y del pasado, las pesadillas por tragar carne como animales (que hacía pegarse unos viajes tremendos a sujetos como Fussli), o simple y meramente el magnetismo terrestre?


Saludos.

lunes, 20 de julio de 2009

Auf der Anderen Seite [The Edge of Heaven]


Al Borde del Cielo

Director
: Fatih Akin
País: Alemania
Año: 2007
Duración: 122 min. aprox.

Trailer


Fatih Akin es un director muy bien aceptado por la crítica, sólo le he visto Gegen Die Wand, muy buena película ganadora del Oso de oro en el 2004, me gusta más que ésta. Usualmente es él mismo quien se encarga del guión y también es común ver la colaboración Alemania-Turquía a la hora de producir.


Éste es un drama… estable, ingenioso y con un buen ritmo. Bastante sobrio (quizá sea lo único que se le pueda achacar al final, ese “bastante”).

La historia comienza cuando Ali, un pensionista turco residente en Alemania conoce a Yeter, una prostituta turca; la calidad de anciano que sustenta sus gastos y placeres de una pensión le da mucho tiempo libre, tiempo que decide pasar con Yeter, proponiéndole vivir con él. ¿Qué recibe ella a cambio?, la misma suma que obtenía con su profesión a modo de sueldo. Posteriormente entra en escena Nejat, un profesor de literatura de una universidad alemana, hijo de Ali. Si bien le sorprende la relación de su padre con Yeter, Nejat es bastante humanitario y comprensivo, es así como termina aceptando la relación, y entre las visitas a la casa de su padre y al hospital cuando éste cae enfermo, va conociéndola un poco, datos de su vida personal, como que tiene una hija a la que le envía dinero de vez en vez para sus estudios.
La muerte de Yeter es lo que da el primer giro a la película y es la razón de todo, trazando una barrera entre Nejat y Ali, así como la insistencia de Nejat por encontrar a la hija de Yeter, Ayten, y darle esa educación que su madre siempre quiso. Y es cuando nos vamos al otro lado, Turquía, donde Ayten, por pertenecer a un grupo activista en pro de la democracia es perseguida por la ley, viéndose obligada a partir a Alemania.
Tenemos así a Nejat en Turquía haciendo lo posible por encontrar a Ayten, y Ayten en Alemania deseando dar con su madre. En este tramo hacen aparición Charlotte, con quien Ayten establece una estrecha relación, y su madre Susanne quien se opone a ella.


Es una película “normal” y bien hecha, en todo el sentido de la palabra, cine de calidad. Claro, en lo absoluto me dejó encantado, me movió o me hizo pensar, y hay otras películas más simples que prefiero, sin embargo su calidad es de reconocer. Un guión ingenioso que turna el protagonismo a través del amor (padre-hijo y madre-hija, así como el de pareja), la muerte hostil y cruenta y una atmósfera social conflictiva (el director es turco nacido en Alemania, de ahí parte de su interés por mostrar el tema, en la película, sin abundar en pormenores y a grandes rasgos ambienta la situación social respecto a los inmigrantes turcos, basada en la estrecha relación entre Turquia y Alemania, el Islam y la Unión Europea), acompañado de una fotografía lucida y llena de color, agradable, verosímiles actuaciones y un bello soundtrack.

Más allá de gobiernos, tradiciones, culturas e ideales existe la esperanza, como una ventana muy a lo lejos, pero presente, para sobrevivir al rencor y conciliar el perdón.

Un final simple pero aceptable. Inteligente producción.


viernes, 17 de julio de 2009

Punch Lady [Peon-chi le-i-di]


Director: Kang Hyo-jin
País: Corea del Sur
Año: 2007
Duración: 120 min. aprox.

Trailer


Drama, comedia y acción. Una película muy agradable de prácticamente 2 horas. La vi en el cine hará unos dos meses y para nada me pareció aburrida, a excepción del epilogo me gustó. Con todo y que es predecible (hasta cierto punto) y que en parte no es original el argumento, entretiene y divierte. Ya no siendo lo importante el qué muestra, sino el cómo.


Primera escena:

Oscuridad, es de noche y está nevando, los puños de un hombre caen una y otra vez sobre un rostro, se mojan de sangre y sigue. Todo ante la atenta mirada de su pequeña hija. Su padre dándole una paliza a un delincuente. Se siente orgullosa de él.

Segunda escena:

La misma niña ya adulta es arrojada contra los muebles de la cocina, tiene miedo, el miedo no la deja huir e intenta aferrarse de lo que puede pero su marido es más fuerte. Le aplica un par de llaves, la arrastra de los cabellos y estrella su cabeza contra la pared, la patea, le grita e insulta… se va furioso. “Está es mi vida” se le escucha decir… aparece el título: Punch Lady.


Es la historia de una mujer, madre y ama de casa, casada con el peleador de kickboxing y muay thai más brutal del momento. Es común en su vida ser humillada y golpeada bajo cualquier pretexto y de todas las formas, golpes en el rostro, tirones de cabello, patadas, intentos de ahogo. Constantes vejaciones. Eso hasta que el amor que le tiene a su hija le hace por primera vez defenderse contra su esposo, resultado: huye de casa con su hija.
Con todo y sus traumas consigue un empleo con el cual poderse sostener y todo relativamente bien hasta que cierto día presencia en la arena, una pelea (ya lo verán) que le hará tomar la decisión de enfrentar a su esposo y comenzar un arduo entrenamiento, cosa que no será fácil, pues la sociedad es exageradamente machista.


Básicamente es eso mostrado a través de salvajes golpizas a ellas, los desplantes de una hija sumamente triste, el acoso de los medios de comunicación y el desprecio e incredulidad de la sociedad, administrado a través de la acción de las peleas, momentos sentimentales bien suministrados, y sucesos cómicos y otros de humor negro, divertidos que aligeran la película. Como decía, son dos horas que para nada (a mí) se me hizo pesado, se mezclan muy bien los géneros.

Algo importante a destacar es que ésta no es una película como cierta norteamericana que no recuerdo su nombre. Nuestra protagonista no busca plenamente venganza basándose en ello su meta, no, la pelea más real es consigo mismo, conquistar un autoestima perdido, apreciarse y respetarse, luchando por, ante ella misma a través de derrotar a su esposa, convencerse de que es un ser humano y como tal merece ser tratada.


Personajes:

Do Ji-won: con una inseguridad terrible, tímida, asustadiza, torpe, distraída, con una personalidad infantil. Su hija le es lo más importante.

Park Sang-wuk: agresivo, despiadado, irascible, ególatra y taimado. No siente el menor aprecio por su esposa e hija. Su mayor placer radica en golpear y humillar.

Son Hyeon-joo: torpe, mentiroso, pero de “buenos sentimientos”, es el instructor que le ayudará a Do-ji-won a salir adelante.

Choi Seol-ri: de lo más particular, rebelde, deprimida. Ama a su madre, pero no la respeta. Muy “madura”, cínica, parece que nada le importa, ni su propio bienestar físico.


Técnicamente bastante bien, una fotografía estupenda, un argumento obviamente inverosímil pero entretenido. Las escenas de pelea bien realizadas y la actuación muy decente.


Escenas que me agradan:

-El inicio.
-La verdad que descubre Do-ji-won.
-La masticada de cristal y el puño consecuente.
-La ingenuidad de Do-ji-won al comienzo del entrenamiento.
-La pelea final, claro.

Lo que no me gusta es el “epilogo”… debió acabar antes.


Una bonita película con la que me la pasé bien. No les paso enlaces de descarga porque la vi en el cine, y los use para bajarla y tomar las capturas: no me gusta la calidad y trae subtítulos en inglés pegados. Como advertencia les digo que son estos: DLAznMovies.


miércoles, 15 de julio de 2009

Pompeya / Gerbera


Pompeya
Octubre del 2009
Museo Nacional de Antropología
México D.F.
Sony DSC-W230


Gerbera
Julio del 2009


Sony DSC-W230

Reordenando

Entrada inútil para comentar que reordeno (renombro y borro) etiquetas.

Cosas que pasan pasa a ser Iván
Iván Capturando a Disparos.
Iván e Imagen a Photoshop.
Iván Escribiendo a Escribiendo.

Borro Paréntesis.

Iba a actualizar el índice que cada vez se hace más viejo… ¡pero me da una flojera!

Ah, y añado el buscador google, que está muy feo y para colmo las letras tanto el color de página los tengo casi del mismo color... así que no se ve bien salvo los títulos (a menos que seleccionen) pero de algo a de servir.

lunes, 13 de julio de 2009

The Washingtonians // Dream Cruise

Masters of Horror [12-13]




Los Washingtonianos

Director: Peter Medak
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: invitado por su The Changeling a finales de los setentas, película de Terror con buenas críticas y bien aceptada por el público. A partir de ahí comenzó a trabajar en Tv con cosas como Blancanieves, Pinocho, y otros cuentos infantiles, más Tv, una que otra película como El viaje a la luna, drama cómico, o Species II, ciencia ficción de mala calidad.

El guión está basado en un cuento de Bentley Little, un tipo que llega a recordar a S. King y del que sólo he leído "El almacén".

Sinopsis corta: El presidente George Washington y sus seguidores eran en realidad insaciables caníbales. En la actualidad la banda caníbal de los Washingtonianos intenta proteger su secreto a toda costa.

Sinopsis: Tras el funeral de su abuela, Mike (Jonathon Schaech) descubre en el sótano de la casa de ésta una carta que, interpretando las claves, asegura entre otras cosas que el presidente George Washington fue un insaciable caníbal. A partir de ese momento Mike deberá defender a su familiar de la banda de los Washingtonians, insaciables comedores de carne humana y leales al espíritu de George Washington, que pretenden mantener el secreto a toda costa...

Comentario: ... No destaca por el lado de lo bueno o de lo malo, quizá por lo absurdo. Es un episodio bastante burdo.
Supongo se podía manejar de otra manera aquello de los caníbales… pero todo quedó manchado por un fallido intento de polemizar el asunto declarando cosas bien X y viejas, a modo de reflexión presuntuosa: la instancia de vivir del pasado, de enorgullecerse de los héroes nacionales, del malsano chovinismo y de los historiadores manipuladores de información, donde quien fundamente más la historia no son los protagonistas sino quienes la escriben.

Si anteriormente Homecoming me había fastidiado, más ésta. No me gustan las películas que buscan ser irreverentes y valerse de artilugios políticos para valer su simpleza. Por cierto, con Homecoming fui muy severo, de hecho mi redacción está muy mal, estaba movido por mi primera impresión (me dio flojera corregir), ahora, la sigo viendo igual de ridícula pero entretenida, siempre me han gustado los zombies.

Regresando a los Washingtonianos… algunos puntos:

-Inicio al estilo Sleepy Hollow. Está bien, no importa.
-Pandilla de ancianos caníbales. Bueno… está bien.
-Personajes mal diseñados, incongruentes. Está mal.
-Mensaje presuntuoso. Mal.
-Final, ardid. Mal.
-El epilogo. Nefasto.

Supongo que si pasan por alto los dos últimos puntos y no los fastidia el tercero, puede entretener, tiene sangre y persecución.





Un Crucero de Ensueño

Director: Norio Tsuruta
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: japonés encargado de hacer Ring 0, Scarecrow (2001) y Premonition (2004), todas de Terror, sólo he visto Premonition y no es buena, y Ringu 0... que no me convence.

Sinopsis: Jack (Daniel Gillies), un abogado norteamericano que trabaja en Tokyo, se enamora de la mujer de su más valioso cliente, Eiji. A pesar de que Jack está traumatizado con el mar por la muerte de su hermano menor cuando ambos eran unos niños, acepta la invitación de Eiji y su mujer para pasar un día con ellos en barco en la bahía de Tokyo...

Comentario: Este episodio viene siendo el cierre y el intento de dar una mayor variación a la serie, terror asiático. La vez pasada fue el estupendo y censurado Miike, quien hizo muy buen trabajo pero dejó espantado a Garris.

Es un episodio sumamente prescindible, hasta cierto punto aburrido y lo único que produce es indiferencia. Con una realización muy “normal”, ni pésima ni buena técnicamente, pero es que su argumento es tan pobre, tan poco original, toma lo más visto, predecible y manoseado del terror oriental influenciado por Ring y Grudge.

De ahí se debe la brevedad del comentario. No hay qué. Desatinado cierre de serie.

Fin.

domingo, 12 de julio de 2009

We All Scream for Ice Cream // The Black Cat

Masters of Horror [10-11]



Todos gritamos por un helado

Director: Tom Holland
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el Director: Si bien no todas sus producciones han tenido la misma promoción, siendo relegado a que sólo algunos títulos se le conozcan, es un director con cierta trayectoria, desde 1985 con un clásico como Fright Night a Thinner (que no he visto) en el 96, de terror basada en el trabajo de S. King, pasando por el primer Chucky, en el 88 y su actividad en la serie de Tv Historia desde la cripta.

Sobre el guión: quien se encarga de el es David Schow, responsable de los guiones de películas como La masacre de Texas III (no es buena), Critters 3 y 4, la reciente Masacre de Texas, el Origen (2006), The Crow, y el capítulo de la temporada pasada Pick me up.

Sinopsis corta: Años atrás, un grupo de niños cometió una gamberrada contra un payaso vendedor de helados que se descontroló y salió tremendamente mal... Ahora, pasado el tiempo, la venganza de este hecho hará aparición sobre los chicos responsables, ahora ya adultos, casados y con hijos...

Comentario: Bueno… el episodio no es la gran cosa y es de los que se balancean entro lo peor y lo “a pesar de todo pasable”. Si bien es más que claro es que es una parodia de principio a fin, de distintas películas de terror y acción, que la misma película reconoce lo cutre que es y se mofa de sí misma, no hay que exagerar, no hacía falta tanto, y es que todos y cada uno de sus componentes es una vil parodia. Es como saber por adelantado que no da para mucho el argumento ni la actuación y en lugar de intentar algo decente se hace todo lo contrario.
Igual yo no esperaba mucho, dado que tenemos a un director irregular y a un guionista con presencia pero también irregular. Elementos:

-Venganza desde la muerte.
-Una versión mal hecha de Pennywise… aunque dista mucho de éste que mataba por mera maldad y el de acá para desquitarse.
-Flashback del adulto a su infancia (una pandilla sumamente estereotipada… tal vez a alguien le aliviane esta parte, por la “crueldad”).

Las actuaciones no son buenas… aunque comprendo que en un metraje como éste las cosas tienen que ir rápido, los personajes tienen que avanzar rápido, creerse las cosas y actuar. Tiene un montón de fisuras, las muertes… pues, decentes, por lo menos hay helado. El final, inverosímil e incoherente dentro de la misma incoherencia aceptable de las películas fantásticas y de terror.

No es buena, para nada, pero a pesar de todo se tolera.



El gato negro

Director: Stuart Gordon
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: la mayoría de sus películas son de terror y ciencia ficción, una que otra con un toque cómico y dos o tres del tipo ciencia ficción futurista. Algunas decentes, otras no tanto, donde Gordon busca ser bizarro y divertido, es conocido por haber adaptado a Lovecraft a la pantalla con películas como Re-animator (1985), Re-sonator (1986) y Dagon: la senda del mar (2001), así como la clásica Dolls (1987) o ya más actual Edmond (2005) y Stuck (2007). Salvajes, cutres y otras con un suspenso más interesante. En la temporada pasada se encargo de segundo capítulo, bueno, me agradó, Dreams in the Witch-House, basado en el cuento homónimo de Lovecraft.

Sinopsis: Edgar Allan Poe (Jeffrey Combs), el famoso escritor de cuentos fantástico y de poesía del siglo XIX, pasa por una etapa de poca creatividad, además de andar corto de dinero. Por si fuera poco, es atormentado por un gato negro que o bien le destruirá completamente o le inspirará para escribir una de sus mejores historias...

Comentario:

Sobrio, serio y coherente.

Me falta ver el último episodio, aún así me parece El Gato Negro, es lo mejor de la temporada y juntando los 26 capítulos de la 1 y la 2, con Imprint es el mejor (en cuando a cuál está mejor hecho, me parece es esté, sin embargo, Me encanta Imprint.)

-La fotografía es similar a su participación anterior, va a la perfección con el tema.
-La actuación es buena, muy decente (aunque tenemos por ahí una mueca sobreactuada de un personaje de relleno… no importa).
-La ambientación agradable.
-El argumento… lo considero excelente, y hubo momentos en donde me desanimó, pero al final, contemplando todo el trabajo en sí, me doy cuenta que es estupendo.
-Podemos ver la breve aparición de Rufus Wilmot Griswold, a la joven Virginia Clemm, y diversos guiños a la obra de Poe que van desde nombres, escenas y frases.

Humm… si no han leído El Gato Negro o lo hicieron hace tiempo y ya no lo recuerdan bien, no lo lean hasta después de verla.
Este episodio es como un encajar de piezas, poco arriesgado pero muy inteligente, abarcando aspectos como el delirio creativo de los escritores y la vida de Allan Poe. Por eso tenemos una recreación muy agradable del cuento y un pasaje bastante real de la vida de Allan Poe. No hay fisuras y hay una fidelidad tremenda a lo que es Poe, ubicación, tiempo y su cuento, tiene variantes, cambios de adaptación en donde al último, veremos qué es lo más razonable que los haya.

Si no lo han visto No lean lo siguiente:

El final me agrada mucho, porque al principio cuando vemos a Poe bien personificado, al igual que su vida y relación con Virginia (adecuado) dentro de uno de sus mismos cuentos, nos vamos por lo irreal y quizá apatía, además de que si conoces el cuento sabemos que va a pasar: el muro, el achazo, etc. y no podremos dejar de pasar la infinidad de omisiones que hay, pero en el final vemos que simplemente fue un delirio. Entonces tenemos una pasaje biográfico congruente y fiel, y las alucinaciones que inspiraron al cuento (obviamente inspiración, entonces las omisiones y demás sólo sirvieron para estructurarlo y son bastante validas, de hecho, en la realidad gran parte de lo que escribía venía de ahí.)

viernes, 10 de julio de 2009

Send to Destroy


Botas de hierro, caminamos en lo alto
Con orgullo caminaremos sobre ti
Acero rígido, te mantendremos abajo
Restringido, estamos sobreviviendo

Dientes de metal, una sonrisa de diamante
Mandíbulas mecánicas, una mordida de 2 toneladas
Con escarcha invernal, un montón nuclear
Nos paramos en el suelo donde los peces gordos pelean

Divino infierno
Infierno congelado
El cielo ardiendo
Sacrificio

Tu Dios nos envió a destruir

Guerra nuclear, tras paredes de cristal
Anhelamos la tormenta, nos apartamos de nuestro camino
Sentir las paredes, acercándose
Persigiéndonos, alimentando nuestra ira

jueves, 9 de julio de 2009

The Screwfly Solution // Valerie on the Stairs // Right to Die

Masters of Horror [7 - 9]




El eslabón más débil

Director: Joe Dante
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el Director: en el 78 comienza con Piraña, luego Aullidos (1980) que es por la cual es aclamado e invitado a la serie, pasando despuès por los Gremlins (1984), Innerspace (1987), Pequeños guerreros (1998) para niños, entre otros, llegando a cosa infantiles màs tontas como Looney Tunes en acción (2003). En la temporada pasada hace el absurdo y oportunista Homecoming, que muchos aplaudieron (yo no, de hecho escribì un comentario muuuy malo, desde la redacciòn hasta el contenido, me quedò mal y me da flojera rehacerlo.)

El guión
está basado en un cuento de Tiptree Jr. del mismo nombre. Desgraciadamente no lo pude encontrar, sí comentarios hacerca de él, en el índice de alguna compilación pero no en pdf. Por si lo tienen me agradaría lo pasaran.

Sinopsis corta:
En el futuro un virus extraño infecta la conducta los hombres a nivel mundial obligándoles a matar a cualquier mujer que encuentren.

Comentario: Episodio destinado más que al terror a la ciencia ficción. No frece novedades al género y es bastante cómodo su argumento, sencillo, desde un inicio introductorio, la explicación, parte media del caos y la propagación de la ira, descenso esperado y aletargado y el final fantasioso. Entonces podemos destacar los siguientes puntos:

*Alguna variante de germen, toxina, virus, lo que sea, invade el sistema del hombre (los hombres) mezclando sus instintos sexuales y violentos.
*Se pierde la consciencia y hay una masacre de mujeres por todos lados. Es lo que hace el virus, que uno como hombre se ponga loco y se ponga a matar mujeres, a golpes, arroyándolas, a cuchilladas, disparos, da igual.

Una reflexión que invita, ya bien manoseada por los ambientalistas.

*El ser humano es un parásito para la Tierra y está puede o debería, para su sobrevivencia, llamar al exterminador/fumigador.

Y no va a faltar quien también vea en este capítulo una denuncia contra la prepotencia masculina, a favor a la mujer…

Fuera de eso, ratos de violencia sangrienta, uno que otro rasgo de humor negro y un montón de fisuras. (Si el excitarse sexualmente acaba volviendo locos a los hombres y matan a toda mujer… porqué no mueren hombres también, ¿qué no hay homosexuales?, y animales, ¿qué no hay gente rara?)




Valerie en la escalera

Director: Mick Garris
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: productor de la serie y guionista de The V Word. Pocas películas... Critters 2 una de ellas y una larga recorrido en Tv. Fanático y muy influenciado por S. King.

El guión
lo adapta Garris y está basado en un cuento de Clive Barker que no pude encontrar. Me gustaría leerlo.

Sinopsis corta:
A un aspirante a escritor se le aparece una hermosa y sensual mujer que podría ser su musa o la manifestación de una fuerza de la oscuridad.

Comentario:
Ficción y terror, capítulo que explota ciertos tópicos como el poder de la imaginación, el heroísmo absurdo en pos de la doncella en peligro y el uso de resoluciones poéticas que rompen con la realidad. A algunos, según he visto, no les agrada el capítulo, porque se predisponen a Garris (que todo mundo dice es malísimo), porque tiene bastantes clichés y una calidad de montaje que deja que desear y el pretensioso final. O sea, más que el planteamiento su desarrollo.
Trata sobre lo que le acontece a un novelista perturbado, empezando cuando recién se muda a una residencia destinada a albergar escritores frustrados y fracasados (esto como respeto a la voluntad de su anterior y muerto dueño). La construcción es con esa madera vieja que hace ruidos extraños y polvorienta, mientras algunos de los huéspedes (se ve grande pero sólo aparecen algunos) lucen desgarbados y desanimados. Este novelista que trabaja en una historia de amor oscuro y con problemas de bloqueos e inspiración, comienza a ver la aparición de una mujer, con lo que se empieza a obsesionar y a indagar qué es lo que en verdad sucede. Cosas que tiene:

*Pasividad narrativa.
*La aparición de una chica desnuda algunas veces.
*Maldad encarnada, cadáver exquisito múltiple, sangre y algo de vísceras y un combate soso.

Está bien, normal, se deja ver. Ya no leer lo que viene:
Creo hubiese resultado mejor si sugiera sólo a la maldad en lugar de mostrarla tanto, tan directamente. No me va ese aspecto mal hecho de lujuria mórbida y demoniaca, y el de la chica, su esclava sexual. Y el final, de esos oníricos y poéticas a lo que se llega a recurir para darle “profundidad” a la escena.




Derecho a Morir

Director: Rob Schmidt
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: de los que menos trayectoria tienen. Antes de ésta tiene cosas como Crime and Punishment in Suburbia (2000), que es una especie de drama adolescente que no he visto, y Wrong Turn (2003), que es por la cual fue invitado. La vi hace un par de años accidentalmente por Tv bajo el nombre de Desvio al infierno, es un survival-terror adolescente rutinario y común, o sea: soso.

Comentario: Un capítulo sangriento y que no se decide si ser de Terror o sobre Humor. Es muy simple en cuanto a argumento pero maneja bien los tiempo, si bien algunos sucesos se abordan con demasiada brusquedad, supongo es necesaria, por el metraje y el ritmo. En cuanto a la trayectoria final, hay giros reveladores que nada sorprenden y un final un tanto delirante y burlesco que a diferencia de otros, tampoco sorprende pero así mismo: tampoco cae pesado, como que se venía preparando la situación. Algo de lo que nos muestra:

*Personajes unos cínicos y otros rencorosos hasta más allá de la muerte.
*Alguna dosis de humor negro.
*Desollamiento.
*Cuestiones fantasmales.
*Chicas mostrando la desnudes de su torso.

La historia de un matrimonio que sufre un accidente automovilístico. Ella en coma y en un estado muy delicado, después de casi morir quemada, él, lidiando con los medios de comunicación y la madre de ella, para poder cumplir con la última voluntad de su esposa: La muerte (a ella que le encantaba la vida le deprimiría mucho vivir con discapacidades), eutanasia. Lo paranormal aquí es que la esposa, mientras físicamente se debate entre la vida y la muerte, su espíritu también, se la vive entre la vida crujiente de los músculos viscosos en las reanimaciones eléctricas, y el deambular furtivo y vengativo por pasillos, comedores y baños.

viernes, 3 de julio de 2009

Pro-Life // Pelts

Masters of Horror [5-6]



Pro-Vida

Director: John Carpenter
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: Desde los setentas destacado director del género Terror y de Ficción. Mención de sus trabajos son como: The fog (1980), The thing (1982), Christine (1983), Starman (1984), Village of the Damned (1995), In the Mouth of Madness (1995), entre otras obras creativas y de calidad. Terror clásico, influencia para demasiadas películas posteriores. En la temporada pasada su episodio fue de lo más rescatable de la serie, y esta vez... bueno, pues creo que podría quedar en el olvido. Extraño porque hasta los guionistas son los mismos que los de aquella decente obra...
Sinopsis corta: Unos fanáticos religiosos y antiabortistas se cuelan en una clínica de abortos para impedir que se lleve a cabo uno del que consideran el enviado de Dios. Sin embargo el bebe ha sido creado por fuerzas oscuras.

Sinopsis: Tras sufrir un accidente en una carretera aislada en una montaña, la joven Angelique (Caitlin Wachs) acaba en una clínica donde practican abortos. El padre de la chica, Dwayne (Ron Perlman), un fanático antiabortista, y sus tres hermanos tratarán de "liberar" a la joven, pero ella descubre que quizá la única cosa más peligrosa que sus "salvadores" sea la criatura que lleva en sus entrañas...

Comentario: No encuentro otra manera para empezar a comentar esto que: ¡Qué - demonios - pasa!

Tenemos a una chica huyendo de su padre, un hombre que escucha voces celestiales y está decidido a toda costa obedecerlas. A toda. La voz le dice que cuide al niño y es lo que quiere hacer, mientras su hija lo quiere abortar, que la hayan recogido los doctores de una clínica de abortos es lo más afortunado que le puede pasar, y lo que sucede es que ella siente que lo que trae en el vientre es el hijo del mismísimo diablo, asegurando que esté copulo con ella como una bestia (ajá, rápido y bruto). Y bueno… básicamente es eso. El capítulo, más allá del trillado argumento de la semilla del mal, que bien, pudo haber sido sacado adelante es… ¡de lo más absurdo! De pies a cabeza y las actuaciones pésimas. Todo es ridículo y superficial, desde el acecho al estilo Vampiros (1999) hasta el final. Incongruencias de personalidad, de tiempo, fisuras por doquier en el argumento, datos inverosímiles, efectos altamente cutres, un patetismo y cinismo redondo. A ver, cosas que me hicieron dudar de lo que estaba viendo:

-La obediencia extrema de los hijos al padre. ¿?
-Aquello de volar cabezas… no me quejo, puede divertir.
-La manera en que actúan los médicos. ¿?
-El tiroteo a muerto que se avientan ¿?
-Tanta prisa, tanto apuro y se detiene quién sabe cuánto extrayendo genitales ¿?
-El nuevo invitado cornudo ¿?
-La canción sentimental y triste… ¿?

De hecho, tanto violencia llegó a aburrirme, y después de sesos volando, genitales y tripas absorbidas sucede una parte final, donde vemos que el diablo tiene sentimientos paternales, y… no sabemos si reírnos, sorprendernos, sentirnos ofendidos o qué… de esta sátira sobre el aborto con brutales orientaciones del Cine Serie B, extraño. Qué cosas pasan con Carpenter…




Pieles

Director: Dario Argento
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: Entre sus trabajos destacados está: El pájaro de las plumas de cristal (1970), El gato de las 9 colas (1971), 4 moscas sobre terciopelo gris (1971), Rojo oscuro (1975) y Suspiria (1976). Acá se supone es tomado en cuenta por Suspiria. De los iniciadores del slasher y por su tierra, el giallo.

Sinopsis: Un peletero consigue y crea un abrigo de pieles de mapache para intentar acabar con su mala racha con una stripper,de la cual él está enamorado, pero las pieles con las que lo ha hecho esconden terribles consecuencias a todo aquel que las acaricie.

Comentario: Un bonito episodio de Masters of Horror, convencional, ameno, truculento, con una estructura frágil pero que se deja ver, como una especie de cuento macabro/simpático donde el tema es el misticismo y los abrigos de pies. Los elementos fuertes son:
1. Mapaches místicos guardianes de una antigua ciudad en ruinas.
2. Las automutilaciones.
3. Lo sensual: torsos femeninos desnudos.
Sumando estos elementos a la sinopsis tienen todo. El contenido de violencia no está mal, ni la manera de ejecución (y eso que salen tripas de donde no deberían salir) además de que muestra algo de creatividad y variantes en esto de la automutilación. Por otro el explotar el lado femenino en varias ocasiones, amenizara las cosas para muchos, la chica es muy linda. Hay uno que otro momento de humor negro y una escena final bastante regular, al igual que todo el metraje, y un guiño a nuestra sociedad actual, como la exploración laboral a los chinos y el tópico machista de que las mujeres con algo bonito caen a los pies de uno.
En cuanto a la música, una especie de Music-World, que buscaba darle un aire celestial al contacto con las pieles (en alta definición los pelajes), pero como estos son más místicos que celestiales, algo world-folk-tribal-pop no cae mal.
Para terminar… no me burlo del mensaje contra la violencia animal, de hecho, no sé si exista o no, no me interesa.
Escenas que me gustaron son como las del bello mapache en la trampa, la costure cocida o la comicidad del protagonista obeso con chaleco de piel en mano.

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Director: Mark Osborne
País: E. U. A.
Año: 1998
Duración: 5-6 min. aprox.

De preferencia primero véanlo.


De qué va: Corto animado, frío y onirico que expone el mundo de este personaje que realiza labores repetitivas en una fabrica, al igual que sus cientos de compañeros.

Comentario: Un corto reflexivo hasta cierto punto, y quizá para algunos "confuso", que para nada lo es. Es sencilla la trama, un mundo gris, frío, urbano y monótono es el que vemos, mecanizado y lleno de autómatas, donde sólo llegan a quedar como consuelo aquellos sueños/recuerdos de lo bello que resultaba ser niño, todo tan surrealista, colorido y lejos de preocupaciones. El darse cuenta de una realidad. Por otro lado: el costo del triunfo y la fama.


jueves, 2 de julio de 2009

The V Word // Sounds Like

Masters of Horror [3-4]



V de Vampiro

Director: Ernest R. Dickerson
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director:
El menos trascendente hasta ahora, supongo está acá por Historias de la cripta: caballero del diablo (1995) porque por Bones (2001), no creo (es muy mala). Tiene otras cosas en Tv, relacionadas con Mafia y me parece alguna comedia, todo eso no lo he visto, salvo las dos primeras que mencioné.

El guionista
: ni más ni menos que el propio Garris, quien produce la serie. La verdad, jamás me han gustado sus guiones y poco o nada lo que hace, y ésta no es la excepción.

Sinopsis corta:
Dos adolescentes se cuelan en una funeraria cuando son atacados por un vampiro.

Sinopsis:
Kerry y Justin, dos adolescentes fanáticos de los videojuegos de terror, se cuelan en una funeraria con la intención de ver un cadáver real. Para su sorpresa, allí, además de encontrar a muertos, sorprenden a un vampiro merendando furiosamente uno de los cadáveres. Horrorizados, intentan huir del edificio pero sólo Justin logra escapar.

Comentario: De los cuatro episodios que he visto lo peor, por mucho. Sumamente decepcionante.
-El tópico de los videojuegos como causa-razón de trastornos mentales en los jóvenes, el origen de su estupidez.
-El planteamiento mismo, la historia tan poco original y estereotipada, dos chicos que se quieren hacer los valientes visitando una funeraria.
-Los personajes están pesimamente desarrollados, entiendo es poco tiempo, pero seguro se podía conseguir un poco más de congruencia con sus personalidades.
-Actuaciones entre pasable y malas.
-Detalles ridículos, desde la situación conflictiva del personaje, sus patéticos problemas familiares exagerados y dramatizados hasta la triste llamada al número de emergencias.
-La mezcla de vampiro-zombie inicial y que nunca se limpien la boca, como si tan difícil fuese (estilo 30 days night de Slade).
-El pobre Lugosi en Tv.
-El acto heroico final, paralelo al joven futuro newyorkino hijo de la noche.

Simple, muy predecible, con sangre gratis, unos senos turgentes (si al menos hubiesen descubierto el cadáver), una huida tediosa y momentos penosos/risibles. Quizá a alguien le entretenga.



El estrépido del vacío

Director: Brad Anderson
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: Muy decente, le he visto viajes en el tiempo con consecuencias románticas en Happy Accidents y el thriller de terror The machinist, que recibió buenas críticas del público (incluyéndome). Cosas que no he visto pero igual se habla bien de ellas es Session 9, un thriller psicológico con el que fue premiado en Stigies al mejor director, su remota participación en la serie de Tv The Wire (muy querida por muchos) y ya después de ésta, el año pasado, Transsiberian, un drama muy bueno, dicen (que tampoco he podido ver). En el caso de Sounds like también se encarga del guión.

Sinopsis corta: Un hombre comienza a oír extrañas cacofonías que le van volviendo loco poco a poco.

Sinopsis: Larry Pearce (Chris Bauer), supervisor de control de calidad en una empresa de tecnología, se pasa los días monitorizando las conversaciones intrascendentes del resto de personal de la empresa. Su trabajo y la pena por la muerte de un hijo le han proporcionado la capacidad sobrenatural de oir con extrema sensibilidad, lo que le llevará a cometer violentos actos para silenciar las cacofonías de su cabeza...

Comentario: Muy antagónicas las opiniones que hay sobre este episodio, algunos dicen es de lo más rescatable, otros dicen que es lo peor, lo que es claro es que es Muy diferente a lo que viene dando esta serie.
Humm… ahora que lo pienso y comparo, es como Chocolate de la primera temporada (claro, mucho mejor), refiriéndome a que lo ficticio supera al terror. Tenemos así el acercamiento a lo que una mente perturbada puede hacer, un grado de autodestrucción. El detonante es la muerte de su hijo, acá pudiendo clasificar al hijo como una válvula de escape entre la jornada laboral y un matrimonio monótono dentro de una vida urbana, el hijo: su aliciente de cada día.
¿Por qué el oído se desarrollo a tal grado? No sabemos, lo único que podemos observar es el nivel de degradación mental, todo en declive y sin retorno. Una bajada cada vez más hostil, con menos control, con el deseo imperante y psicótico de yacer meramente en Silencio Total, lo cual lo consigue, claro, bajo una etapa de delirio y locura fulminante.
Visualmente muy convencional y poco experimental, plano todo, muy televisivo.
El argumento, está bien, pudo generar algo pero está mal desarrollado. Muy mal, porque, a pesar de que el metraje es breve le queda grande, lo que en una media hora pudo sacar lo acaba estirando hasta casi la hora, y lo que sucede es que es demasiado reiterativo en su condición auditiva selectiva (selectiva porque pueden molestarle sonidos imperceptibles pero no su propia voz o pasos, que siendo comparativos, tendrían que matarlo, si es que su audición no fuese selectiva y obsesiva).
El final… esperado, obvio y decente.
En general, pasable, agradable para mí, decente, pero muy por debajo de lo que este director ha mostrado y se espera de él.
Escenas que me gustaron: los ratones, las lombrices y la lluvia.


miércoles, 1 de julio de 2009

The Damned Thing // Family

Masters of Horror [1-2]



La Cosa Maldita

Director
: Tobe Hooper
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Hooper está vez abriendo la temporada. A diferencia de la anterior donde Coscarelli abordaba el survivor, directo, atroz y burdo (no me desagrado, soy tolerante) este primer capítulo se va por otro tema clásico: un ser ajeno a la humanidad y maligno.

Sobre el director: Más de 15 películas ha realizado, lo más conocido cosas como La masacre de Texas (1974), La casa de los horrores (1981), Poltergeist (1982), el remake de Invasores de Marte (1986), la débil Cocodrilo (2000) y en tv su participación en la serie de Las pesadillas de Freddy (1988).

Sobre el guión: nuevamente lo realiza R. C. Matheson, que se encargo de adaptar el cuento de su padre para Dace of the dead en la temporada pasada. Aquí no es adaptación, sino sólo inspiración del cuento de Ambrose Bierce, cuento que en realidad no explica mucho sobre el engendro aquel, menos aún sus características más específicas.

Sinopsis breve: Un niño presencia la muerte horrenda de sus padres a manos de una extraña fuerza. Veinte años después la historia se repite.

Sinopsis: A principios de los ochenta, durante la fiesta de cumpleaños del pequeño Kevin, su padre (Brent Stait) enloquece al ver una mancha oscura en el techo y asesina a su esposa (Georgia Craig). También intenta asesinar al pequeño Kevin, sin conseguirlo, ya que una extraña fuerza acaba con él antes. Veinte años después Kevin (Sean Patrick Flanery) es el sheriff de la ciudad, y trata de recomponer su roto matrimonio. Al aproximarse la fecha de la muerte de sus padres, en el pueblo empiezan a suceder muertes extrañas, que hacen sospechar a Kevin que lo que ocurrió en el pasado puede volver a suceder.

Opinión: Realmente no ofrece nada nuevo, nada. Existen los elementos de siempre, un monstruo que me recuerda a una minimizada y más mortífera (el petroleo que se filtra a través de cara poro llevando a la locura) Cosa (1982, Carpenter) sólo que aquí en vez del espacio viene de dentro de la tierra. La histeria colectiva que invade al pueblo tras un efecto de “Maldición”, igual, trillado… no se hace pesada, son poco más de 50 minutos. En contra, que no reinventa nada y es sumamente sencillo. A favor y siendo tolerantes (como debe serse con esta serie) tiene el factor “brutalidad”. Al principio tenemos un padre desquiciado (me agrada esa parte) que acaba siendo literalmente destripado, más otra escena linda como la del tipo martillándose el rostro o el arriesgado final, muy cutre pero brusco y sin esperanza. Obviamente con una actuación un tanto deficiente y cosas que no encajan del todo. No la considero mala.




La Familia

Director
: John Landis
País: E.U.A.
Año: 2006
Duración: 55 min. aprox.

Sobre el director: Más de 20 trabajos, la mayoría son comedias, Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, El príncipe Zamunda, Blues brothers, la patética Familia Stupid, y así, pero entre ello tiene a su Hombre lobo americano en Londres, de 1981. Que es el motivo por el que se ve incluido aquí.

Sinopsis breve: Unos recién casados se mudan de casa y descubren que su nuevo vecino no es lo que parece.

Sinopsis: Los Fullers (Meredith Monroe y Matt Keeslar), una joven pareja recién casada, se mudan a una nueva ciudad donde descubren que su vecino, Harold Thompson (George Wendt), no es lo que parece. Harold se dedica con pasión a su "hobby" en el sótano, pero éste resulta ser cualquier cosa menos inocente…

Opinión: En su participación pasada Landis nos trajó un misterioso asesinato, comedia y una mujer muy bella mostrando los senos. Aquí no tenemos desnudos y sí un cinismo descuidado.
La sinopsis es algo confusa, en breve: es un matrimonio con problemas maritales, lamentan la pérdida de un hijo, lo que tiene perturbado al esposo y le impide tener relaciones sexuales. Vienen de Canadá con el propósito de rehacer su vida, darse otra oportunidad. En este nuevo vecindario (incongruente con la realidad), lleno de paz, buenos vecinos y con un servicio de seguridad bastante lamentable, conocen a su vecino más próximo, un obeso muy agradable con problemas psicológicos que se dedica a hacer lo que en la portada. De eso va, lo que sucede con el matrimonio y con el obeso, verdades ocultas y obsesiones al descubierto.
Llena de fisuras en el guión, representación de algunos sucesos cotidianos inverosímiles, una escena bastante mala en cuanto a efectos especiales y un giro al final mal ejecutado. no convence, realmente forzado. Pero… es pasable, omitiendo el final que busca divertir. Landis trata de mezclar acá el humor negro con algo de gore, desde el comienzo lo deja bien claro, en un metraje que no busca ser de terror, sino meramente contemplativo, como un cuento.
La mejor. la familia del obeso, y el mismo obeso en sí, Wendt que ya lo había visto antes en King of the Ants de Stuart Gordon.