The City of Lost Souls [Hyôryû-gai]

Director: Takashi Miike
País: Japón
Año: 2000
Trailer


En el mismo año de The city of lost souls Miike sacó también Dead or alive 2, The guys from Paradise y MPD Psycho: Multiple Personality Detective que es una miniserie de 6 episodios y venía en 1999 de haber sacado Audition, Dead or alive, Salaryman Kintaro, Ley lines, y Silver. Como siempre, tan prolífico pero con cosas muy propias de él. Está película es diferente a las que le había visto y debo admitir que por la sinopsis no me atraía tanto, pero me animé, tenía que verla y no me decepcionó.

Les comento de qué trata y como empieza.


Primera escena:
En la oscuridad se escucha la redacción de una carta, por una chica a su madre donde le cuenta que está enamorada de un brasileño y que algún día volverá a verle, a ella y a su padre. Mientras, un hombre duerme.

Segunda escena:
Una polvareda, un árido lugar de Brasil, un hombre dominando un balón delante de un niño, se va, llega al punto de reunión, un bar de mala muerte donde se arreglan unos criminales… tras unos disturbios y muertes se va: sale al viento arenoso, se desnuda y se marcha.

Tercera escena:
Un año después. Mario está pujando en el retrete. Sale aborda un helicóptero a punta de pistola y va hacia el autobús que conduce a los deportados, mata a los policías que custodiaban el autobús desde la patrulla, los que iban en el autobús también mueren, trabajo hecho, ha salvado a Kei (y de paso a todos los deportados) y se van contentos volando.

Es la historia de Mario, un gángster brasileño y su novia Kei, una china, la travesía que pasan para salir de Japón, lo que complica más es la chica, su problema con el pasaporte y el hecho de que es un antiguo amor de un líder de un clan yakuza, entonces la cuestión es conseguir dinero para financiar el viaje. En el proceso y sin desearlo, meras coincidencias, se ve en un posición bastante peligrosa, siendo el blanco de la policía (que nada hace) y de dos clanes yakuzas (que entre ellos igual hay una enemistad), lo que lo pondrá en un par de disyuntivas y entrometerá a la gente que aprecia.

Es una película de acción basada en una novela de alguien que no conozco, con particularidades cómicas, sórdidas-sucias, guiños por una que otra parodia, un drama que para nadie tiene la intención de hacer de la película uno, y un final tramposo y cínico al puro estilo de Miike.

Es entretenida y tiene un halo de cuento, por las narraciones de un canal carioca (hay un sujeto en tv que narra la historia de Mario, como si fuese un antihéroe de los bajos mundos), desde el principio cuando saltan del helicóptero y posteriormente sale la leyenda: La ciudad de las almas perdidas, Miike nos aclara: no se lo tomen en serio y disfruten. Y así vemos cosas curiosas como la pelea de gallos, las tomas desde dentro del retrete, tiroteos demenciales y explosiones, algo de capoeira, un desplegado de inmigrantes en un país ajeno en todo sentido a ellos (vemos como hacen suyo y transforman un pedazo de tierra), diversificación cultural, etc.


Personajes:

No están muy cuidados, y no es la prioridad. Pero se puede mencionar a Mario que es un criminal imprudente y arrojado, pero con valores, a Kei que es la perdición de Mario, a Fushimi que es una especie de contraparte del otro jefe yakuza (en aspecto y personalidad), Lucia, antigua amante de Mario y su hija adoptiva Carla, una niña que de no ser por que está ciega hubiese presenciado demasiadas cosas feas, Carlos, dueño de un lugar para que gente brasileña en su mayoría coma y beba, Ricardo, un vago que le ayuda a Mario, y así…


Cosas que me agradaron:

-Que siempre Kei va detrás de Mario, rara vez van a la par, ella, como mujer camina atrás, siguiéndole.
-Las exageraciones.
-Los tiroteos: sin rodeos.
-El final.
-Lo que va después de que empiezan los créditos, no la quiten, déjenla.


Si les gusta/interesa/atrae/da curiosidad Miike, véanla, me parece imprescindible en su filmografía… que por cierto es difícil de abordar, casi son 50 películas ya y además son tan variadas…
Si no les gusta Miike o les es indiferente pueden pasar de ella.

Martyrs

Director: Pascal Laugier
País: Francia
Año: 2008
Trailer 1
Trailer 2

La terminé de ver ayer a las 4:30 a.m., gracias a ella dormí bien, con buen humor por el interesante sabor que me dejó.

*La recomiendo*

Si les agrada un cine fresco y experimental (y crudo-brutal) denle una oportunidad, más todavía si les gusta lo bizarro con calidad, el sufrimiento, dolor, sentimiento y horror, seguro no se arrepienten. Es mejor no leer mucho (digo esto porque después de verla en google tecleé el nombre y apareció en los primeros resultados un dato que es mejor no saber), no indagar por otros lados.

Es diferente, sin ser lo más fuerte que se ha visto consigue producir una gamma de sensaciones tan variadas, que se agradece. Y no es que no le encuentre fallas, hay cosas que no me gustaron, pero en general me encantó y se coloca entre mis predilectas.


Segunda película de Pascal Laugier, anteriormente Saint Ange (que no tuvo muy buenas críticas), que junto a otras como Frontière(s), À l'intérieur, o con más sutileza como 13 Tzameti, y no sólo en este género, también en el de animación como Renaissance, y directores muy interesantes como Guillaume Canet, Catherine Corsini (Drama/Romance) o curiosos como Gaspar Noé, Francia se consolida, haciendo que más de uno comience a poner atención a sus estrenos.

Copypaste de la sinopsis: Terror. Gore / SINOPSIS: Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?


Comentando…

Lo que narra la sinopsis se sucede en los primeros… por ahí de 3 minutos en pantalla, quizá un poco más. De ahí viene como Lucie tiene que aprender a vivir con sus traumas y crecer en el internado donde se encuentra, todo con el apoyo de su única amiga Anna, sin ella posiblemente hubiese perdido parte del contacto con el mundo por su sed de venganza.
De ese acontecimiento que se da en la carretera, 15 años después Lucie consigue dar con las personas que le lastimaron, y es donde empieza la película.


En cuanto a la técnica y la parte visual… es igual de cruenta que la película. Me gusta, a ratos con un halo amateur, a otros con una preciosa fotografía.
La actuación muy decente y los personajes, a mi percepción, sumamente ajenos a la realidad, pero en su simpleza/fatalidad cautivantes.
El argumento y los elementos que la conforman, es beber de diversas fuentes, algo que conjunta bien.
El desarrollo: diferente, original, no he visto otra que tenga una estructura como está película, tan rápida, brutal, y luego lenta y contemplativa, y luego otro salto, impredecible en acciones, nos hacen dudar de que va a pasar, de quién es el personaje central, de qué está sucediendo.

Martyrs, extraña y transgresora, emocionante, donde la violencia es explicita y sin embargo, no es lo más importante, busca impactar desde el principio, arriesgarse y arrojar todo, pero teniendo una parte central medular que la hace especial, el giro que toma de la agresión sangrienta (se agreden los personajes y nosotros como espectadores disfrutamos y vemos a distancia) a la agresión que toca al espectador y no precisamente con la violencia del gore, donde la intención es hacer sentir agonía, algo de empatía.


Si no la han visto ya no lean.

Impresiones y recuerdos y manejos de los tiempos.

Me gusta mucho como la podemos dividir en tres golpes:
1.- estamos viendo una película muy rápida de venganza, tiros y muerte, sangrienta, divertida con unas tomas despiadadas.
2.- Nuestra protagonista se va y deja a su chica, llegamos al punto de la calidad bizarra que se esfuerza por tocar fibras sensibles.
3.- La parte más motona y densa, así como de monótonos y desesperados son sus días, las aguas se calman y a base de espera y de un continuo martirio en el cuarto oscuro nos hace esperar, junto a la víctima, el final inevitable.
El final: un guiño de parte del director, un final truculento que se burla de nosotros.

Recuerdos:
La sociedad modernista y demente de aquí tiene su símil con la organización de Hostel, sólo que la de Hostel es mera depravación, y la de aquí, es una depravación más psicótica, más visceral y sutil, más enferma (porque en verdad tienen un objetivo).
La última fase que denomino 3, me recordó mucho a un pasaje de 1984, donde Winston es torturado psicológica y físicamente. Es lo que vemos aquí la pulverización de la mente y el cuerpo, la humillación y degradación del ser humano. Puede parecer aburrida esta parte porque vamos a ver demasiada quietud, como si nos excluyeran, pero, para mí, es un factor que juega un papel muy importante: no hacer aguas tratando de impresionar y seguir golpeando a uno, no hace falta.



La bajan del blog de fanático.

Versátil y enferma (para algunos), véanla.
Si no les gusta, ni modos, es el riesgo de hacerme caso. :P

The Midnight Meat Train

Director: Ryuhei Kitamura
País: Estados Unidos
Año: 2008
Su Sitio
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Sobre el director:
Japonés que ésta es su primera película en E.U.A., esto porque quien lo financia es la Lions Gate Films. Como antecedentes tiene películas de acción, terror y ciencia ficción, tipo Godzilla final wars, La lanza de Longinus, con samuráis y vampiros, Aragami, con samuráis y un espíritu necrófago, y así… por ello no es raro que haya optado por este cuento de Barker.

Primera escena:
Tenemos el cuadro de un pelón que recién despierta, todo indica que viene de laborar cansado, tan cansado como los que trabajan o van a la escuela y de regreso llegan a quedarse dormidos en el transporte público. En este caso: el tren subterráneo. Metro.
Se despabila un poco y al extrañarse que va solo se pone de pie y da unos pasos, resbala y cae de espalda, es un charco de sangre el que provocó la caída, un charco tan cuantioso en sí mismo que al caer salpica su rostro y parte de los asientos. Aterrado se mira las manos e intenta ponerse de pie con la dificultad de la viscosidad que le hace resbalar un par de veces más. Ya de pie, entre el terror de la sangre y la sorprendente situación se dirige hacia la puerta de cambio de vagón, el sonido de unos golpes secos le llama a mirar por la ventana: paredes y suelo sucios de sangre y un sujeto en cuclillas golpeando un cuerpo sin piedad.

Segunda escena:
Nuestro protagonista, Kauffman, pasea con su cámara fotográfica por la ciudad de New York. Tan fría y urbana.


De qué va:

Kauffman es un sujeto que vive en un departamento común con su novia Maya, intentando salir adelante como fotógrafo, ser reconocido y así poderse casarse. Circunstancias le hacen conocer a la dueña de una galería de renombre, dispuesta a ayudarle en su carrera. Lo que le atrae a Kauffman es ese concepto urbano y cruento de las calles, el realismo cruel y déspota de la sociedad, indiferente ante el mal, el vicio y la corrupción; muestra su material, está bien, pero ella quiera algo más. Así es como se dedica a vagar por las estaciones del metro y los callejones, uno de esos trayectos lo hace verse cerca de un posible asesinato (según sospecha en base a sus fotografías). Por medio de coincidencias y el azar y un par de fotografías más, sin darse cuenta hasta después, reconoce claves y pistas, y es el momento donde surge su obsesión por un misterioso hombre y una serie de crimenes.
A partir de aquí es un acecho constante, perturbador (para él) y delirante, posteriormente el descubrir una verdad que va más allá de un asesino en serie.


Comentario:

Es una película estéticamente correcta, bonita, con una fotografía que proporciona algunos cuadros muy limpios. Con un argumento… quizá no muy atrapante, más bien común. Un desarrollo rápido donde el suspenso se casi se omite por las revelaciones tan prontas, la estructura de los personajes llega a ser incongruente y la actuación no muy buena. Los efectos de violencia con exageraciones que hubiese sido mejor no tomarse (hubiera quedado mejor) y es que en algunas partes es tan irreal que resulta cómico, aunque también hay buenos. La situación donde llega el clímax no engancha más que como si estuviéramos viendo una pelea en un episodio de caricatura.
Brevemente: es una película regular que se deja ver para pasar el rato, indicada para los que no tienen mucho que ver y quieren entretenerse con algo de sangre.

El final: puede parecer que enreda las cosas y puede hacer ver la película extremadamente pretensiosa.


Cosas que me agradaron:

-El humor negro que luego proyecta.
-Los vagones del metro, irrealmente pulcros.
-El personaje, sólo porque es un fotógrafo me pareció pasable.
-El carnicero, me gusta con todo y que está bien estereotipado, el del cuento es patético.


Algo que hay que tener presente:

Esta película está basada en un cuento de Clive Barker del mismo nombre. Curiosamente… me agradó más la película que el cuento, ah, pero aclaro, los dos son igual de malos, porque les falta sutileza, todo lo muestran y ya, sin embargo me agrada más los personajes que hace la película, diferentes en cuando a personalidades con el cuento.
Por cierto, el cuento explica algo más acerca de las cosas raras del final de la película, pero igual… no esperen gran cosa. Así que si se le piensa achacar algo a la película, primero hay que achacárselo al cuento.
Primero hay que ver la película... creo.

No escribo más para no echar a perder (en lo que cabe), si la ven, no les prometo pasarse un rato súper... de hecho, si son muy quisquillosos igual y les parece mala... pero distrae y es ligera, casi rayando en la indiferencia pero quizá pueda "divertirles". Igual, léanse el cuento, viene en el compendio de Libros sangrientos I.


Dos diálogos, la primera me da gracia y lo segundo, es algo en que toda persona que fotografía la vida llega a caer. La cobardia.

1.- La puntualidad no significa nada para mí, es señal de mediocridad.

2.-
¿Estabas en el lugar adecuado, no es así?
Pero no en el momento adecuado
La imagen llama algo de atención desde luego, pero ¿y qué? Es un melodrama. Cautivante, pero vacía.
Quiero saber que pasará a continuación.
La próxima vez que te encuentres con la dureza de la ciudad, quédate allí. Sé valiente. Continúa fotografiando.


Para bajarla en el blog de Fanático
Y para el libro click acá

El tren de la carne de medianoche

Recibió la hoja en el cuello con una sensación de asfixia. Emitió un sonido ridículo, una especie de tos poco entusiasta. Manó sangre de sus labios, pintándolos, como el lápiz de labios a una boca de mujer. La cuchilla cayó al suelo con gran estrépito.
[...] Se desplomó sobre sus rodillas, mirando la navaja que lo había matado. El hombrecito lo observaba pasivamente. Estaba diciendo algo, pero sus oídos estaban sordos a los comentarios, como si se encontrara bajo el agua. De repente se quedó ciego. Supo con nostalgia por sus sentidos que no volvería a ver ni a oír. Esto era la muerte: la tenía encima, sin duda. Sin embargo todavía palpaba con las manos la tela de los pantalones y las salpicaduras calientes sobre su piel. La vida parecía temblarle en las yemas mientras sus dedos se aferraban al último sentido... luego se desplomó, y sus manos, su vida y su deber sagrado se doblegaron bajo el peso de una carne avejentada.

Clive Barker
El tren de la carne de medianoche
Libros Sangrientos I

Sincronizar Subtítulos

Me ha pasado tres veces que los subtítulos no están sincronizados con la película, el fallo es hasta por 10 segundos. Bastante molesto, usualmente buscaba y baja diferentes versiones de subtítulos a ver cuál quedaba. De esas tres veces una quedó, otra no, me fastidie y mejor borré la película y acabe comprándola, y la tercera vez opté por (lo hubiera hecho desde antes) buscar la manera de sincronizarlos.

En la búsqueda encontré varios programas y manuales, tan largos que me daban pereza…

De todo ello, lo más rescatable y que en verdad hizo lo que yo quería, de forma muy rápida y sencilla es el Subtitles workshop.

Por si tienen ese problema les dejo el enlace de donde lo bajé y donde leí como usarlo (no lo leí completo):

Cómo sincronizar subtítulos con Subtitles Workshop


Usé el método de especificar el tiempo de inicio del primer subtítulo y el del último.

Espero les funcione.

Tópicos 3

Platico que hago tres entradas, una para quedarse tal cual y dos para modificaciones constantes:

1.- Recomendando.
Para que dejen algo… en caso de que quieran. Algún libro, película, corto, artista, artículo, lo que sea.

2.- Películas X.
Películas que voy viendo a partir de la semana antepasada, que no son del todo X (indiferencia) pero que por alguna razón no trataré en una entrada.

3.- Películas muy malas.
Claro, para mí.


Están en la columna de la izquierda.

Watchmen

Director: Zack Snyder
País: E. U. A.
Año: 2009
Duración: 163 min.
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Primero: no he leído el comic ni lo leeré. Pero me dicen es bastante fiel salvo el final.

Segundo: No me atraen los comics ni las películas basadas en comic, salvo claro, las de Batman :)

Copy/paste de la sinopsis: Fantástico. Accion. Ciencia-Ficción. Thriller. Drama. Cómic / SINOPSIS: Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista... Esperadísima adaptación de la legendaria novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons de 1986, considerado por muchos el mejor cómic de la historia.

Primera escena:

Una intro nostálgica que adentra en este universo de los 80.


Tratando de no develar gran cosa, el comentario:

Entretenida a pesar de la duración, tenía mis dudas de verla, de ir al cine, pero confié en una recomendación.

Es una mezcla de géneros… podría decir que entre el mundo de ficción de los superhéroes y el cine negro, mezcla que se percibe en el cambio de narrativa, un salto que da pasando la hora y veinte aprox. eso que se podría considerar la primera parte es lo que más me agradó: ambientación a lo noir, investigaciones, intriga, sin mucha acción y una atmósfera depresiva, oscura y fría. Esta parte se sustenta con las indagaciones que hace Rorschach y los descubrimientos del pasado que nos hacen a nosotros como espectadores de un rompecabezas donde aparentemente la figura central es El Comediante.

En la segunda parte es donde se inclina por el género de los superhéroes, más acción, literalmente: es hora de actuar, predecible en este caso por algunos aspectos, la salida del villano y del plan, y el despunte a un final único.


Orientaciones humanas:

-El ser humano no hace más que buscar su autodestrucción.
-Un enemigo común forma alianzas, curioso, cuando se trata de salir adelante, de luchar por un bienestar global se fracasa por la ambición que germina en más de un bando, y al contrario, cuando se trata de avanzar para vengarse, cuando el móvil es destruir, se superan tantas cosas.
-Mientras sigan pensando que John nos vigila… es necesario sentir que algo superior está al tanto de las acciones.
-El fin justifica los medios. Es algo que me encanta aquí.


Personajes:

Son varios, cada uno con características específicas que lo hacen ser, así como un disfraz forma a un superhéroe ante el mundo, las actitudes y personalidades le acompañan, haciéndolos ver como personajes de comic y paradójicamente humanos, jamás se les ve mitificados y alejados de concepciones psicológicas, donde hay lugar para el temor, la inmoralidad, intransigencia, la imperfección.

-Rorschach: un tipo duro, idealista, todo un justiciero. Persistente, perspicaz y brutal, con un pasado muy complicado que le aislo de la sociedad.
-El Comediante: una parodia de la humanidad, los vicios y la putrefacción vestida de héroe, abanderando justicia desde una moral aborrecible y cínica. Con una filosofía de la vida muy particular. De los tipos que nadie le extraña que lo hayan asesinado.
-Dr. Manhattan: algo así como la personificación de una novela utópica a lo Huxley. La ciencia devorando vestigios de humanidad, aportando perfección y poder pero excluyendo sentimientos, y aún así, esa parte humana se aferra a sobrevivir.
-Ozymandias: El hombre más inteligente del mundo.


Una película que ofrece situaciones de drama, decadencia, acción, violencia-sangre, humor ácido, frialdad (como un golpe de realidad), a través de un ambiente negro, de paranoia nuclear y de ficción, de trivialidades clásicas y originalidades.

Lvzbel

Banda de heavy metal mexicana, con ciertas complicaciones en su trayectoria que le hizo cambiar numerosas veces de integrantes.

Cómo me gustaba esta banda cuando tenía entre 8-12 años. Sus letras apocalípticas, sexuales y políticas, escucharlas a todo (en sí eso es de siempre) volumen y cantarlas (eso casi no). Canciones como Guerrero verde, El hambre, La guerra, Por piedad, La rebelión de los desgraciados, Déjate ser, Esta noche es nuestra, Hijos del metal, De un solo golpe, Ruleta rusa, El ángel de la lujuria, Pasaporte al infierno y Bienvenidos a mi apocalipsis eran de mis favoritas.

Qué recuerdos aquellos…


Pasaporte al Infierno

De ingratitud es mi aliento
De hipocresía mi mirada
Sólo la mentira me hace contento
De mi la verdad ya está cansada
Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso
La infidelidad es mi canción
Ya he violado los diez mandamientos
Ni del cielo recibo perdón
Soy el hombre del fin de los tiempos
Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso
Soy asesino de la naturaleza
La ciencia es mi calamidad
La demagogia es mi riqueza
Judas Iscariote soy de la humanidad
Conozco todo el placer
Las armas son mi sustento
No hay amor en mi entender
Soy el hombre del fin de los tiempos
Tengo pasaporte al infierno
Directo y sin regreso
Tengo pasaporte al infierno
Y tu también estás en el vuelo


Guerrero Verde

Sigiloso caminas
tras la sombra de la sangre
no hay conciencia divina
que pare tu fuego
De tu gatillo depende
que la vida se alargue
la gloria para ti
es una medalla en el pecho.
Guerrero verde
hijo de la muerte.
Te deleita la música
de crujir de huesos
miradas de muerte
recorren tu camino
Alumno destacado eres
de los infiernos
matar para ti
es un placer sin tiempo.
Hombre de seso negro
y rostro de acero
corres como animal
hasta atrapar a tu presa
Monstruo sin entrañas
maquina de entierro
vivir para ti es una
es una agonia perversa


Esta Noche es Nuestra

Dame la mano
y dejate guiar
Hasta donde el sentimiento
Nos quiera llevar
Esta noche es nuestra
Nadie nos la va a quitar
Tendremos tiempo de sobra para amar
Mi cuerpo es confianza
Donde puedes explorar
Todas esas fantasias
Que te han hecho ocultar
Esta noche es nuestra
Nadie nos la va a quitar
Tendremos tiempo de sobra para amar
No pongas pretextos
Para vivir nuestra libertad
Quizás mañana tu maquillaje
Y mi corbata nos hagan cambiar
Esta noche es nuestra
Nadie nos la va a quitar
Tendremos tiempo de sobra para amar


Ruleta Rusa

No tengo tiempo para esperar
Que la fortuna llegue por trabajar
Desprecio las reglas de la moral
Que el pan se gana con sudar
Vivo explorando el abismo
Burlándome de resbalar
Todo o nada es lo mismo
Mi vida es un juego de azar
Afilando mi rostro al viento
Necesito máxima velocidad
La meta es llegar primero
Aunque al diablo deba de llamar
Vivo girando la ruleta rusa
En el ojo de un gran huracán
No tengo razón ni excusa
Para dejar una apuesta pasar
Dinero fácil es lo que quiero
Sí jugando lo voy a encontrar
Me subiré al mismo cielo
Y desde ahí me dejaré tirar
Mi mente es una loca carrera
Donde no existe tranquilidad
Crees a veces estar arriba
Cuando vives la oscuridad


Hijos del Metal

Con su magia nos convierte
En energa sideral
Su maldicin profetiza
Corazones de metal
La noche esta bendita
Por acordes del infierno
Solo flota en el ambiente
heavy metal, lujuria y sexo
Somos los hijos del metal
Como una escapatoria
Las angustias se liberan
Solo viven el presente
No esperan vida eterna
Sus vidas las gobiernan
Crucifijos invertidos
Sus destinos estn escritos
En las hojas del gran libro.
Con hechizos estruendosos
Guan su revolucin
Dominan al bajo astral
Son los reyes del terror
Con la hostia sagrada
De la oscura libertad
Esperan ansiosamente
A su majestad: Satán.
Somos los hijos del metal

New Scientist

De Londres a E.U.A. y cubriendo Gran Bretaña.

New Scientist es una revista con atractivos artículos y reseñas, enfocada a la ciencia y tecnología sin alejarse del contexto en que se da, esto es: de la sociedad, cubriendo aspectos como ambientales y políticos, todo en un ámbito actual.

Es del tipo de revistas con calidad pero destinada a llegar a cualquier gente.

Su sitio es el siguiente (en inglés):

Si bien los artículos y noticias no son totales a lo publicado resulta interesante.

Recomendado.