domingo, 27 de diciembre de 2009

The Man Who Laughs


Director: Paul Leni
Paìs: E. U. A.
Año: 1928
Duraciòn: 110 min. aprox.


Drama romántico que narra la trágica historia de Gwynplaine, el hombre que ríe, una sonrisa falsa, llena de dolor y de sufrimiento. Teniendo como contexto el Siglo XVII, la Inglaterra de Bacón, Shakespeare, Newton, Milton, entre otros, y como ejecutante-causante una aristocracia pérfida.

La historia comienza con el rey Jaime II en escena, quien eliminaba a sus enemigos con la Dama de hierro. Un claro ejemplo es la muerte de Lord Clancharlie, torturado al doble: por el instrumento y al enterarse por las burlonas palabras del bufón Barkilphedro y del rey, de que su hijo había sido entregado a los compraniños (quienes eran conocidos y temidos por las deformaciones quirúrgicas que llevaban a cabo en los niños). Gwynplaine es este niño, quien por fortuna logra verse en libertad, no antes del proceso de deformación, escapando a través de un paraje tempestuoso, donde los únicos rostros humanos que pueden verse es el de los hombres colgados…
Extrañamente en este lugar es donde encuentra a una bebe, Dea, en brazos de su madre quien murió por la gélida tempestad. Gwynplaine continúa su camino, con la niña en brazos…

Es tan sólo el comienzo de esta estupenda adaptación de L´homme qui rit de Víctor Hugo, “estupenda” a pesar de omisiones que llega a hacer, casi toda la historia es fiel a la novela. Consiguiendo describir de manera adecuada la epopeya (como el mismo Víctor Hugo describió su obra) de Gwynplaine, desplegando con un ritmo aceptable, hasta cierto punto rápido, la ruptura del equilibrio: el momento en que se enteran que el hijo de aquel Lord, el heredero, vive, y que es Gwynplaine; así como el encarnar a los personajes clave, sin abocarse tanto a ellos, tales como:
Barkilphedro, bufón cruel y taimado, que tras la muerte del rey prospera gracias a las resoluciones que toma. Dea, la niña que rescató Gwynplaine, devota de él y ciega. Ursus el filósofo: dramaturgo que adopta a Gwynplaine y Dea. Les quiere mucho. Gwynplaine: el hombre que ríe, terriblemente acomplejado y nostálgico, incapaz de creerse merecedor del amor de Dea.
O ya en segundo término: Josiana, duquesa superflua y libertina, el perro fiel Homo, y la diferencia, el contraste entre la compañía de actores payasos que acompañan al protagonista + la miseria del pueblo (por ahí aparece una frase muy certera y bien conocida) y la sociedad aristócrata.

Las películas mudas pueden resultar cansinas para algunos, me ha pasado… sin embargo ésta no es el caso. Técnicamente sobre este punto puede mencionarse que es la incursión (un año antes de la primera película sonora) del sonido sincronizado con imágenes (campanas, bullicio, ladridos, y otros).
Además de que tiene una manipulación de cámara muy cómoda, los planos fijos que llegan a haber, una que otra toma en picada y algunos travelling, logran hacerla más dinámica.


Escenas que me gustaron mucho son como:

-Al principio, cuando el barco está a punto de zarpar. Muy bella.
-El panorama helado por el que atraviesa Gwynplaine.
-Cuando uno de los payasos le dice a Gwynplaine que es afortunado, pues él no tiene que desmaquillarse su sonrisa.


En cuanto a la actuación… es normal, la característica de estás películas, un lenguaje corporal hiper-marcado y exageradas expresiones faciales. Aquí puntualizo que me gustó mucho Gwynplaine, su sonrisa prácticamente todo el tiempo forzada, como contrastaba con su mirada triste, la manera en que ejecuto su personaje… y es que igual, Conrad Veidt es un actor fantástico, casi mítico para mí después de conocerlo en películas como Las manos de Orlac, El gabinete del doctor Caligari, Figuras de cera, y posteriormente El ladrón de Bagdad y Nazi Agent (sí, me clave con este actor).

Recomendable, y también si tienen la oportunidad hay que leer el libro, es muy agradable.


Si no la han visto de preferencia no leer lo siguiente:

El final es completamente alterno al del libro… el cual es trágico, triste, crudo… devastador. Quizá lo más lógico sería que me desagradara eso, que no lo haya respetado… pero… me parece una buena opción, que si bien no deja ser un poco chocante, aquel toque de esperanza le cayó bien.


Datos extra:
Mientras buscaba la portada en la red, leí (casi en todos lados lo ponen) que la imagen del Joker de Batman está inspirado en la apariencia física de este protagonista de sonrisa eterna.

viernes, 25 de diciembre de 2009

Tokyo!


Director: Michel Gondry // Leos Carax // Bong Joon-ho
País: Japón
Año: 2008
Duración: 110 min. aprox.

Trailer


Tríptico surrealista es lo que viene siendo Tokyo!, título bajo el que se presentan tres mediometrajes de tres directores, cada título con su estilo particular, historias independientes en mundos completamente diferentes que tienen como único nexo la ciudad de Tokio (y con ello lo que representa).

Tokio, la ciudad más poblada del mundo y más importante de Japón, centro económico, cultural, político, etc., sede de grandes corporaciones financieras y tecnológicas, instituciones educativas, puntos de entretenimiento, etc., etc. Urbe generadora de anomias sociales, que es donde se introduce cada director, con sus variadas dosis de comicidad en cada puesta, creatividad y perspectiva metafórica. Sin ser excepcional, creo que es un ejercicio agradable, entretenido, donde supongo los directores se divirtieron y trabajaron libremente, experimentando con algunas ideas.

Les cuento un poco de cada uno, en orden:


Interior Desing

Va de una pareja de jóvenes novios que recién se mudan a Tokio y a falta de dinero se instalan con la amiga del chico, pero no es en lo absoluto para siempre, la idea es que será mientras logran ubicarse en una apartamento propio. El chico es un director de cine que recién comienza, muy apasionado en lo que hace, divertido, bromista y con ambiciones, su novia se considera sólo su… novia, la cual no sabe hacer mucho y a la vez sí. Angustia existencial.

-Ayer. Dijiste que no tenía ninguna ambición.

-¿Yo dije eso?
-Sí. Y no es verdad. Me gusta la fotografía y la pintura. Me saqué la licencia de patrón de yate, y además leo un montón.
-Pero eso no son más que aficiones. Nada que ver con las ambiciones.
-¿Qué diferencia hay?
-Tendrías que ser capaz de determinar... qué lugar ocupas en este mundo, en función de lo que haces.

Gondry, a quien se le puede apreciar en The Science of Sleep y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (que me gustaron mucho) mezcla de manera brusca pero agradable, la realidad con la fantasía. Para las personas con quien charlé el mejor de los tres… para mí no tanto así, pero es aceptable.


Merde

Cuenta la historia del monstruo de las alcantarillas, el Sr. Merde. Quien misteriosamente llegó a Tokio, y a partir de ahí se dedicó a aterrorizar a los habitantes, haciendo destructivas apariciones.
Curioso personaje de aspecto ligeramente deforme, una extraña filosofía de la vida, y un idioma casi único.

-Mi dios siempre me coloca... entre la gente a la que más odio. Ésa es mi cruz.

Delirante trabajo de Carax, de quién he visto Les amants du Pont-Neuf, grato drama romántico. Merde se sirve a partir del histerismo, la histeria colectiva, la masificación de los medios de comunicación, el racismo y el fanatismo para hilvanarlos con ironía y humor, a riesgo de caer en algunos clichés cómicos. No es el mejor regreso de Carax, quien ha estado ausente de las pantallas por 10 años, pero algo es algo.

Se acabo.
El cielo ha envejecido.


Shaking Tokyo

Llevo diez años viviendo en esta casa. Soy un hikikomori. (HIKIKOMORI: Literalmente "que se aparta, que se recluye". Vocablo japonés con el que se designa a aquellos individuos que voluntariamente abandonan la vida social, llegando a menudo a alcanzar grados extremos de aislamiento y confinamiento.)

Narra la historia de un hikikomori, 10 años viviendo solo, sin mirar tv, leyendo, sin mirar a nadie a los ojos. Una existencia placida y confortable que se ve truncada por un terremoto (de los tantos que hay), suceso donde por ¿accidente? mira a los ojos a la habitual repartidora de pizzas (hombre sumamente ordenado y apegado a la monotonía) que le lleva de comer todos sábados.

De narración más lenta, pero muy llamativa, es el que más me gustó de los tres a pesar del final y de lo poco que llega a mostrar en general, creo que es un trabajo muy bien realizado, al puro estilo del cortometraje hecho para contemplar, donde una sola escena puede valer mucho, además de que la fotografía es bonita. Buen trabajo de Bong Joon-ho, que se sirve de las aglomeraciones urbanas y la tensión social a través de monólogos y decisiones, y quien anteriormente me había dejado un buen sabor de boca con The Host (a pesar del largo epílogo).

lunes, 21 de diciembre de 2009

Dresden a 26 gigapíxeles

Cosas tan bonitas que uno se encuentran...



El record a la fotografía con mayor resolusión (darle en el zoom para ver los rincones).

:)

viernes, 18 de diciembre de 2009

Peur[s] du Noir


Fear(s) of the Dark

Director: Blutch // Charles Burns // Marie Caillou // Pierre Di Sciullo // Lorenzo Mattotti // Richard McGuire
País: Francia
Año: 2007
Duración: 78 min. aprox.

Sitio oficial
Trailer US
Trailer UK


El miedo, aquella sensación de angustia de donde deviene el temor es lo que intenta explorar esta película a través de cortos animados. El miedo como flagelo del ánimo, ya sea realmente por alguna amenaza o por una ficción de la imaginación.

Simplificando, ¿por qué se le teme a la oscuridad? Opino que porque no podemos ver a través de ella, esto significa que el temor radica en lo desconocido, y es lo que tenemos acá, por individuales y variables que pueden ser los miedos, todos se fundamentan en un factor de lo desconocido, extra-ordinario y misterioso, que al tener a su presa le impregna de soledad y desesperación.

Sin rebuscar mucho las historias trabajan miedos comunes a través de diferentes temas de la ciencia ficción clásica, tales como monstruos, leyendas, sueños e insectos. Les cuento de qué van estos, brevemente para no revelar mucho:

Blutch: Un maniaco sádico que saca a pasear unos salvajes perros y se la pasa aventándoselos a la gente. Me gusta, se muestra un fragmento antes del comienza de cada corto, muy breve y eficaz. De una estética muy interesante que recuerda a trazos al carbón. Muy sincero, no pretende disfrazar nada, simplemente es lo que es. Otro punto a favor es el recorrido por las diferentes clases de personajes y su irremediable final. Una buena manera de empezar.

Pierre Di Sciullo: Cumple la misma función de “inciso” que el trabajo de Blutch. Pura geometría que al principio me recordó a la canción (muy fresa por cierto) de Fobia “Hoy tengo miedo”. Desfile de fobias y temores a modo de confesión.

Charles Burns: El “primer” corto. Una estética muy agradable y un argumento no muy original pero no por ello menos agradable, se me figura una mezcla de la Dimensión desconocida y los cuentos de Quiroga. La historia del primer amor de un timido joven y un insecto.

Marie Caillou: Onírico, un mundo de pesadillas que debate la irrealidad con el mundo “real”, que es igual de extraño… la infancia con monstruos instigadores y por otro lado, las inyecciones de un doctor espantoso. De una animación extraña… que comparada con los demás queda completamente fuera de lugar (no me gustó) y un algo truculenta.

Lorenzo Mattotti: Muy bonitos dibujos, pero una historia irrelevante, común, decepcionante. Un misterioso engendro atemoriza a un poblado desde la profundidad del bosque.

Richard McGuire: Igual… cero originalidad pero una técnica muy, muy agradable. Que quizá no consigue provocar la mínima empatía, pero que se aprecia de buen gusto el suspenso que intenta forjar, la confusión y claustrofobia. Un hombre intenta conseguir paz en una opresiva casa repleta de oscuridad.


No conozco a los directores-dibujantes, pero creo es una película indispensable para quien si los conozca (se supone son muy conocidos), también para quien guste de la animación, la estética “noir” (que si bien no es policiaca tiene una semejanza) comiquera y fílmica, el formato del corto o el cine francés alterno. Sin ser buena y quizá un intento fallido, resulta entretenida y diferente. Hay que verla…

Les pongo una imagen (más o menos al azar) por director. Si les agrada chequen las del sitio o en google imágenes.

Phantom: Requiem for the Phantom (2009)


Me lo acabo de ver la semana pasada. Copy-paste de una sinopsis que me parece adecuada:

Dentro del universo de ficción de la obra, la mafía americana, una de las más poderosas del mundo, cede ante el temor de una organización llamada "Inferno", no por su poder económico ni tampoco por su influencia mundial, sino por sus creaciones, asesinos a sangre fría y con habilidades sobre-humanas. Phantom es el mas fuerte y capaz de sus asesinos pero mientras esta asesinando a alguien es visto por un joven. Este identifica sin querer a su mejor asesina, una joven llamada "Ein".Los testigos normalmente son asesinados también, pero en esta ocasión el joven es llevado para así lavarle el cerebro y convertirlo en el nuevo asesino de Inferno, "Zwei". Desde ese momento este, sin recordar nada de su pasado, se ve envuelto en conspiraciones, engaños y violencias en las que Ein y Zwei no son más que simples marionetas creadas para matar.

Anime que me recordó mucho a Noir, aunque tenga muchas diferencias en casi todo sentido. Basado a diferencia de la mayoría que es en mangas, en el videojuego para PS2 (Creo) Phanto Inferno y su secuela Phantom Integration.

No es algo tan novedoso en sí, pero se me hizo muy pasable, aunque por el tiempo que abarcan (su línea temporal) tienen que saltarse varias cosas, depurar el argumento y por ende, un par de incongruencias y el trazar muy a medias la mayoría de personajes, pero se esfuerza en mantener algunos cuantos bien presentes y en cuanto a la historia, darle dramatismo.

Agradable, sencilla, intrigas, acción, venganzas, el deseo por recobrar el pasado, una vida normal, y la ley básica de que una vez entrando es para siempre.

(Ningún personaje me cayó bien, por un momento fue Reiji, pero pasó rápido.)


Para ir a ver los capítulos online click acá (calidad aceptable para ver en línea).

Para bajarse el volumen 1 y 2 del soundtrack click acá.

Gantz


No suelo apreciar mucho el anime (en sí tampoco las series) me pesa el tiempo que abarcan, los capítulos y capítulos. Sin embargo a veces intento ver alguna sugerencia, la cual si no me engancha por X motivo dejo de verla, ejemplos: Lain y Ergo.Proxy,

Con el manga y los comics es diferente (nunca he leído un comic), esos si suelo evadirlos salvo dos veces:

-Death note: me decían que viese el anime, no sé porque opté por el manga. El anime no lo he visto ni lo veré.

-Gantz: porque me agradó (omitiendo el “final”) el anime, me enteré que existía y que estaba inconclusa la serie, ya que el manga continuaba y empecé a leerlo.

No voy a decir de que va, para eso son mejores otras páginas, sólo comento lo que me gusta de Gantz:

-La idea de que al morir posiblemente te vayas a una habitación donde una esfera misteriosa te provea de equipo para salir a cazar monstruos y alienígenas, por los cuales tendrás un puntaje y a los 100 pts. se podrán canjear por tres opciones. Claro, si mueres en una batalla ahora sí “mueres”.
-Con lo anterior: la acción y el hecho de que en sí nadie les explica nada, tienen que comprender las reglas y la situación por ellos mismos.
-Los personajes de la primera fase, a pesar de desarrollar ciertos clichés tenían algunos un carácter a mi gusto bastante humano.
-El desarrollo de los combates hasta la primera fase se me hizo ágil y cómodo.
-Lo delirante que tenía el “mundo de Gantz”.

En la segunda fase, Catástrofe, se avecina el final y se comienzan a revelar los misterios acerca de la esfera y las misiones, es cuando todo se vuelve más delirante y truculento. Deja de gustarme y ahora de vez en cuando (cada tres meses aprox. o sea, cada que me acuerdo) checo en que capítulo van para darle una leída rápida y ver en qué acaba…


Si les agrada la acción, el argumento de ficción después de la muerte, las chicas voluptuosas armadas, monstruos, vampiros, alienígenas y destrucción, vale verlo, es entretenido.

Por si es que no lo conocen aún, dejo unos enlaces (la wikipedia está muy completa).

Wikipedia: Gantz

Gasper (de donde descargar los números, desde el 1 hasta el actual 309)

Gantz second phase: Catastrophe (para descargar de manera individual, también se encuentra acá Gantz minus)

miércoles, 16 de diciembre de 2009

2009 in photos

Como cada año, The Big Picture saca a mediados de diciembre lo mejor del año en 120 fotografías. El día de hoy quedó completa la compilación que está dividia en tres partes. Realmente vale la pena checarla. Fotos estupendas de sucesos variados alrededor del mundo, cada una con su debida leyenda y con técnicas diferentes. Algunas en una onda muy artística, otras más del tipo fotoperiodismo, documental, etc.


2009 in photos (part 1 of 3)

2009 in photos (part 2 of 3)

2009 in photos (part 3 of 3)


lunes, 14 de diciembre de 2009

Parque Via


Director: Enrique Rivero
País: México
Año: 2008
Duración: 86 min. aprox.

Sitio oficial
Trailer

Copy/paste de la sinopsis: Beto es cuidador de una casa en la Ciudad de México, vacía desde hace años y en la que antes trabajada como mozo. La soledad de los últimos diez años, así como la rutina y la monotonía de su trabajo, han hecho que esté cada día más encerrado en una vida que la mayoría considera asfixiante; sin embargo, a él le da la seguridad y la estabilidad que no encuentra en el amenazante mundo exterior. Tanto así que ha desarrollado un miedo patológico por este mundo en el que únicamente se relaciona con dos personas: la Señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante.
La noticia de la próxima venta de la casa enfrenta a Beto a un dilema entre atreverse a salir y vivir o buscar la manera de permanecer en su confinamiento.


Ganadora del Leopardo de oro como Mejor película en el 2008 en el Festival de Locarno.


Datos a mencionar son:

-La película está basada en una historia real.
-El protagonista de la película no es actor, es el hombre en quien se basa la historia.
-Quien interpreta a la dueña de la casa es la madre del director.
-El director en la realidad era el nieto de la dueña de la casa.
-Es su primer largometraje.

Significa que es un filme bastante íntimo y personal, realista al mostrar la cotidianidad día a día de un personaje común.

A su favor tiene que lo que nos muestra es sumamente familiar y eso, acompañado de una narración lenta pero estable nos acerca más, y resulta amena porque vemos algo extra-ordinario en la simpleza del día a día. La casa, calle, el tamalero, el mercado, el día de muertos, etc. Busca ser sincera, imagino que los extranjeros en ella vieron algo más "experimental".
Otro punto a favor es que la mayor parte de la cinta (gracias a lo anterior) el personaje es... humm... creíble. De hecho conocí a alguien con el mismo oficio en una situación parecida, y curioso, se le parecía mucho físicamente al de aquí, así mismo en la lealtad que le tenía al dueño.

***
Recomendable ya no seguir leyendo si no se ha visto.
***

El director intenta ser creativo, versátil, para dotar a su historia de pasión en busca de empatía, de ahí que cae en una serie de clichés bastante pretensiosos, de los cuales creo yo sólo se rescata el introductorio recorrido por la casa, un recorrido simbólico que más que hacer ver a la casa como un personaje más, nos dice lo que es la totalidad del mundo del protagonista.

De ahí en fuera, considero, como falta de imaginación los demás:

-La toma de la araña siendo pisada. ¿Eso qué?
-La charla con taxista.
-La ducha en el pequeño jacuzzi mientras bebe alcohol, quizá su modo de despedirse de la casa.
-Los noticieros... la insistencia por incrustar su visión, más que trillada, de la sociedad a través de noticieros violentos. Pura violencia y corrupción en la tv y en los titulares del periódico. Ojalá el director no hubiese caído en ese amarillismo demandante y "reflexivo".
-La mezcla de cuadros fijos... pasable, quiere darle un aspecto contemplativo, pero la insistencia de la cámara temblorosa ¿por qué? hasta cierto punto resulta chocante.

Algo aparte es el final, lamentable.

El mensaje que acompaña a la película, además de dejar en claro que la monotonía puede ser realmente dañina, es la relación que existe entre dos clases sociales cuando ambos extremos conviven por tantos años, existe comprensión e interés, pero muy rara vez llega a más, la misma "diferencia" les separa (aquí se ve expreso cuando en lugar de darle un abrazo le estrecha la mano y en el beso que Beto le da a la dueña en el suelo). Se me hace un ardid el final, tan bien que iba, y se termina en un desatrampe, la salida fácil de lo irreal, que por si fuera poco, es reforzado por la última escena, otro cliché que aquí no tenía nada que hacer.

Ah, y sobre la actuación es buena y a la vez no, el protagonista si bien no es actor y por eso supongo que a pesar de hacer lo que siempre hace (pararse frente a la cámara y simplemente ser) se ve en ocasiones muy "adiestrado", y en conjunto con los demás actores el factor natural-realista acaba siendo rigido y por ende, en ocasiones fallido.


En fin, un interesante debut, que vale la pena verse.


domingo, 13 de diciembre de 2009

Ci Qing [Spider Lilies]


Director: Zero Chou
País: Taiwan
Año: 2007
Duración: 94 min. aprox.
Trailer

Drama romántico que tiene como elemento particular el ingrediente que Zero Chou suele incluir: homosexualidad, en este caso, una relación lésbica. Ganó el Teddy en el festival de Berlín en el 2007 por mejor película (por cierto, en el último festival quien ganó fue la mexicana Rabioso sol, rabioso cielo.)

La historia va de como Jade y Takeko intentan de algún modo, superar ciertas adversidades autoimpuestas, morales y de trágica culpabilidad y sacar adelante su amor.


Primera escena:
Yo, solo soy una ilusión en tus sueños.
Tú, sólo estás vivo en mis sueños.
¿Quieres tenerme en privado esta noche?
Soy Jade.

Frases que se intercalan por medio de fundidos en negro, entre los movimientos eróticos de una chica, los cuales son registrados a través de una webcam. Es uno de esos servicios que ofrecen shows eróticos en vivo.

Segunda escena:
El close-up de un tatuaje, spider lilies, un lirio amarillo sobre la piel.
¿Por qué la gente quiere tatuarse?


En la primera tenemos a Jade, una chica juguetona, atractiva, femenina y en apariencia siempre alegre, pero da la impresión que está en la búsqueda de su indentidad, además de que le acompaña un vacío existencial repleto de soledad. Su madre ausente después del terremoto, críada por su abuela a quien ahora ella cuida.

En la segunda es Takeko, mayor que Jade, dedicada tatuadora de ciertas actitudes masculinas Lleva un registro de cada tatuaje que realiza y analiza a sus clientes, por qué lo hacen, qué buscan, qué simboliza un tatuaje, ya que el de ella: es Mucho. Llena de conflictos emocionales ocasionados por un trágico pasado, lo que le trae unos sentimientos de culpabilidad que le impiden expresar sus verdaderos deseos, que le limitan a trabajar y cuidar a su hermano, sin más, sin permitirse placeres.


Es el reencuentro de estas chicas que en la infancia se conocieron, es revivir aquellos viejos amores (Takeko fue la primera y quizá única persona de quien Jade se enamoró desde niña), en donde el hecho decisivo de lo qué son y cómo son ahora, fue un terremoto.

Los personajes secundarios son:

Ching: hermano de Takeko, “traumado” desde el terremoto al ser testigo de la muerte de quien le salvó. Sumamente introvertido y lento.

Adong: amigo de Takeko y adicto a los tatuajes. Un chico con problemas de autoestima, agresivo: los tatuajes son su vida, le hacen sentir más fuerte, con personalidad, más respetable.


Es una película con un ritmo estable (aunque no faltará (seguro a los que sólo esperan que estas chicas se besen) a quien le parezca lenta), una fotografía cuidada, un reparto breve y bien actuado (en lo que cabe), una narración… poética... pero, pudo haber sido MUCHO mejor, en mi opinión se queda solamente en un Bosquejo, con unos personajes secundarios realmente insignificantes, ojalá hubiesen tenido más relevancia o hubiesen sido mejor dibujados, por eso no describo al “policía” que igual cabe como secundario pero su participación es tan pobre… Algo fallido, porque queda claro que tenían que jugar un papel paralelo a las chicas y tejer una trama alrededor del romance.

Sin embargo… no es mala.

Cosas que me gustaron: el tatuaje, las chicas…
Lo que no: el patético hermano y el policía.

El final (los pastos) delirante de Adong se me figura fuera de lugar...

Y el Final de la película… pues… está bien.

No es buenísima pero resulta agradable verla.

jueves, 10 de diciembre de 2009

Freaks [La parada de los monstruos]


Director: Tod Browning
País: E. U. A.
Año: 1932
Duración: 64 min. aprox.


La repulsión que nos causan los anormales y los mutilados es el resultado del largo condicionamiento de nuestros antepasados. La mayoría de los monstruos, tienen pensamientos y emociones normales. Su vida es verdaderamente trágica. Ellos son forzados a vivir una vida anormal. Por lo tanto ellos han establecido un código de ética para protegerse de las criticas de la gente normal. Sus reglas son rígidas, estrictas y el daño de uno es el daño de todos; la alegría de uno es la alegría de todos. La historia que será revelada es una historia basada en los efectos de este código en sus vidas. Nunca una historia así fue filmada porque la ciencia moderna elimino rápidamente los errores de la naturaleza del planeta Humildemente por las muchas injusticias hechas a esta gente (ellos no tienen el poder de controlar sus vidas)...


Lo anterior viene siendo como la tercera parte de la narración que se nos presenta a modo de introducción. Después comienza la película, primera escena: Un grupo de gente adinerada camina entre jaulas en el circo, llevados por la voz de un guía que les presenta a cada “ser” y extravagancia, se detiene en una jaula, donde describe que yace ahí la criatura más espantosa, que vive y respira pero que a diferencias de la mayoría, ella en otrora era una hermosura, un pavo real del aire, por quien hasta un príncipe, cuenta la historia, se suicidio. La escena de funde en negro, termina. Posteriormente ya aparece en la función de la noche, una trapecista siendo aplaudida mientras Hans, un enano y su prometida la miran, él extasiado, ella celosa y decepcionada.

Es un drama que narra la manera en que Hans, adinerado enano (por una herencia que todos desconocían) y presa de burlas (a diferencia de los “otros” él se empeña en ser elegante, formal, etc.) es seducido por Cleopatra, una hermosa trapecista que lo único que le interesa es el dinero, no le cuesta trabajo sacarle regalos a Hans, ya que esté permanece constantemente embelesado en ella. Sin embargo, no sólo se centra en la historia de Hans y Cleopatra, sino que ésta se funde muy bien con la vida cotidiana de la comunidad de fenómenos del circo.

En el transcurso de la película se capta con facilidad la paradoja que hay con esto de los prejuicios sociales y morales, en el “interior” de cada ser, como la trapecista bella y el hombre fuerte (Hércules, su amante) son puro egoísmo y codicia a pesar de su belleza + fuerza, mientras que la tropa de fenómenos, con todo y su anómala fealdad son compañeros, hermanos, leales.

Es una historia de traición y venganza, que hace valer la introducción: ofendes a uno, ofendes a todos. Con el añadido de porque se siente repugnancia a lo diferente.

Síndrome de Virchow-Seckel, microcefalia, enanos, amputados y otras cosas. Con la incursión de algunos normales, como el conserje, el payaso buena onda y acróbatas.

Una película llena de carencias por la manera en que fue censurada en su época, con tres finales alternos que fueron barajados hasta quedar éste, quizá no el mejor, con una actuación humilde donde los personajes no actuaban sino simplemente se limitaban más bien a ser ellos mismos, personas traídas de los circos para filmar (a excepción de un enano). Agradable película de extensión breve, con un par de escenas bien conseguidas en el factor morbosidad y una dirección de cámara idónea.


Como datos:

-A partir de esta película la palabra “Freak” comenzó a existir como lo que es ahora.
-Se supone tenía tres finales diferentes y duraba 90 minutos.
-Schlitze, uno de los personajes con microcefalia era mexicano.
-Vivio un tiempo el director con fenómenos de circo cuando tenía 16 (huyo de su casa).


Soy un fanático (me declaro fanático de muy pocas personas) de Witkin y lo que conlleva, algo por lo cual sin parecerme impactante me dejó un muy buen sabor de boca (igual no para ponerme a buscar la biografía de cada actor) y el deseo de que ojalá existieran aún estos circos.


Si les agrada el cine, creo que vale la pena ver un tanto de estas películas de las primeras décadas de 1900.

Dejo un par de videos, el primero de una cena, el segundo con Schlitze y las hermanas Snow.

sábado, 5 de diciembre de 2009

Knafayim Shvurot [Broken Wings]


Director: Nir Bergman
País: Israel
Año: 2002
Duración: 87 min. aprox.

Trailer
Sratim Metzuyarim (canción)


Drama que fue transmitido hace unos años por televisión abierta, me la perdí, cuando vi iba a la mitad y preferí dejarla pasar, luego la olvidé hasta ahora que me la pasan.

Tal vez esté exagerando… pero las palabras que me vienen a la cabeza, al terminar de verla, son: “realismo mágico”. No cae en aspectos de lo fantástico o lo irreal, para nada, al contrario, los personajes y situaciones parecen comunes, verosímiles, al grado de que alguien fácilmente pueda percibir afinidad, les sienta reales, pero al analizar las circunstancias observamos (observo) que las situaciones, la disfuncionalidad y la variabilidad de caracteres y reacciones son “extraordinarios”.


Primera escena: una panorámica de la locación urbana donde vive la familia protagonista, que deambula un poco hasta llegar a un edificio, donde una chica, Maya, entona una canción acompañada de su banda. Es la prueba del audio que realizan por turnos algunas bandas juveniles, preparándose para su presentación en la noche: para los mejores una oportunidad de conseguir un contrato. Sin embargo, a pesar de ser su noche, Maya no puede quedarse, porque su madre le llama pidiendo que vaya a casa, pues tiene que quedarse con sus hermanos ya que ella tiene que ir a trabajar.


Lo que se muestra es un pasaje en la vida de una familia israelí de clase media-baja, donde se explaya en la reacción y la manera de superar individualmente, la muerte de un ser querido, el padre y esposo. Esto alejado de todo contexto político o de demanda social, meramente enfocado al conflicto familiar, la separación, el distanciamiento al no saber cómo compartir el dolor con unión, y a modo de mensaje, que la catarsis en un mal momento puede ser otra tragedia, o sea: que lo que no mata fortalece, y si jugamos con el título: a pesar de tener las alas rotas se puede volver a volar.


La familia:

Maya: Una chica de 17 años con aspiraciones y talento para la música. Responsable, pero aún así, demasiadas cosas dependen de ella, al grado de verse limita en gran medida, frustrada, fastidiada, cansada de tener tanto a su cargo y no poder disfrutar de su vida, por otro lado, está el peso de la culpa que la apabulla.

Dafna: La madre de 43 años, cansada y con un sentimiento de soledad terrible, luchando por mantener su hogar en pie, trabajando turnos dobles e intentando guiar a sus hijos por el camino correcto.

Ido: 11 años, al parecer pasa de ser un chico alegre al más melancólico. Insultado por sus compañeros de escuela, con tendencias suicidas y un gusto por la cámara de video… (aunque contemplando lo segundo esto puede estar en duda). Le guarde un fuerte resentimiento a su madre.

Yair: El mayor de los hijos. Con potencial para los deportes, un alumno… bueno, hasta la muerte de su padre, donde se vuelve sumamente irresponsable, gris, incapaz de seguir en la escuela, dedicándose a ser el ratón de los volantes. Siempre reflexionando acerca del universo y la existencia.

Bahr: La menor, recién ingresa al kínder. Es quien simplemente presencia como su familia desmorona.


En mi opinión, una trama bastante simple, pero un guión muy bien elaborado. Con exageraciones quizá para nuestra sociedad, pero es un filme que se va rápido, ameno, conmovedor en la dosis correcta, melancólico y pálido como sus personajes, con una música que me agradó mucho y esperanzador.

En los extras del DVD, en los comentarios del director (que por cierto éste es su único largometraje), explica que es una cinta que bebe mucho de él, autobiográfica, donde cada personaje es un fragmento de él, cada personaje guarda una característica especifica de lo que el sufrió en su juventud ante el abandono de su padre (que es como si estuviese muerto, cuenta, en esos años/época/sociedad).


Cuatro cosas que me gustaron más:

-La imagen de Maya en bicicleta con sus alas (y su actuación en sí).
-La escena donde el ratón se desnuda.
-La escena donde se juega básquet en el hospital.
-La canción dedicada a su padre.


Recomendable.

lunes, 16 de noviembre de 2009

Kurôzu zero II [Crows Zero II]


Director: Takashi Miike
País: Japón
Año: 2009
Duración: 133 min. aprox.
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Ésta y Yatterman son las películas del 2009 de Miike (recordando que Miike saca de a dos por año desde hace ya un tiempo)… Yatterman no la he visto ni veré, es un live action que posiblemente sólo gustará a los japoneses. Crows Zero es agradable dentro del género: un manga en live action, acción, una película juvenil… Crows Zero II… es lo mismo pero a menor escala, con un guión realmente pobre. Eso sí, más acción.

Es una secuela inmediata, en la primera Genji después de vencer a Serizawa inicia una pelea con Rindaman, el “único” más fuerte él en Suzuran, pensando que si lo derrota no habrá nadie que se le imponga y entonces será el líder único en la escuela. En la 2, en un comienzo se la pasa peleando una y otra vez con Rindaman, fracasando siempre y desestabilizando a toda Suzuran. Las enemistades crecen en general, los seguidores de Genji se sienten perdidos, no le ven más sentido, y los vencidos de Serizawa no lo respetan como líder, se divierten con sus derrotas y estiman que perdieron sólo porque Bandou les ayudo.

Genji es impulsivo, soberbio y violento, imposible ser un líder así. En medio de esta situación por la imprudencia de Genji se rompe la tregua con Hosen, una escuela completamente antagónica a Suzuran, desde el uniforme e instalaciones hasta la ideología interna, comienzan la guerra entre las escuelas. Genji tiene que pensar como un líder, aprender lecciones, saber escuchar, saber pensar, perfecto entrenamiento para ser el líder de la yakuza de su padre.

De esto va, nuevamente una película de compañerismo, amistad y acción, con una historia paralela entre Katagiri y Kawanishi, cuestiones de seguir el buen camino, ser un hombre de bien, la lealtad y la justicia, con la participación de Ryuseikai.

La acción es mayor pero el guión muy poco elaborado, la historia paralela es bastante sosa, los personajes apenas si son dibujados… con los de Suzuran se entiende, porque ya los conocíamos, pero los de Hosen hubiese sido bueno saber algo más de ellos, de alguno, más allá de la estéril introducción que le dan al hermano de Bito.

La aparición de Ruka es igual de incomoda, cuando canta, fuera de ahí, es prácticamente nula su aparición y relevancia. Hay otro penoso episodio con Makise y su timidez con las, sólo que a diferencia de la 1 donde me causo gracia, aquí se me hizo “vergonzoso” fuera de contexto, forzado y predecible. Lo nuevo es la aparición de Washio, adversa, persistente y cómica. Y la recta final, el combate definitivo… pues… bonitas coreografías inspiradas (parecen) en los clásicos videojuegos, de esos de peleas callejeras donde se va avanzando y pasando por niveles liderados por un jefe, apoyadas con una parte técnica muy decente, cámaras y fotografía.

Película entretenida si lo que les agrada es la acción, las peleas, si no son exigentes o si simplemente les agradó Crows Zero 1 y no temen a sentirse defraudados. Claro.. en lo que me corresponde, no la califico mala, sólo que… es prescindible.
Como advertencia es que si no han visto la uno, no se les ocurra ver la dos.


sábado, 14 de noviembre de 2009

Cidade de Deus


Ciudad de Dios

Director: Fernando Meirelles y Kátia Lund.
País: Brasil
Año: 2002
Duración: 130 min. aprox.
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Hace poco más de una semana que la vi, con ganas y de buen humor, por la gran aceptación que sabía tuvo y principalmente, porque el “protagonista” sueña con ser fotógrafo, en esto es donde encuentro afinidad, no porque quiera ser un fotógrafo profesional pero sí comparto el gusto por la fotografía.

En la dirección tenemos cierta estabilidad, por un lado Meirelles, de quien he visto The Constant Gardener (suspenso y romance, agradable, la vi cuando checaba a los ganadores de oscares hace unos años), y de quien quiero ver Blidness (desde cuando la tengo pero primero quiero leer el libro). Por el otro a Lund… quien tiene pocos trabajos, dos de ellos haciendo equipo con Meirelles, y una participación en la italiana All the Invisible children, son siete cortos que se dicen, tienen calidad, y que tengo ganas de ver.

Primera escena: los cuchillos suenan, gente por aquí y allá en una calle llena de energía y corrupción, pero… con una atmósfera de compañerismo perverso y candidez. Se escapa una gallina y salen corriendo tras de ella, sonriendo, como si lo disfrutaran, es un grupo de más de 20 jóvenes. Disparan a la gallina sin preocupación alguna. Llegan a una carretera donde le piden a alguien que la capture. De un momento a otro el aludido se ve contra la espada y la pared, en un extremo la pandilla apuntando con sus armas, al otro la policía haciendo lo mismo. “en Ciudad de Dios, si corres, te agarran, y si no… también”. Flashback.

Copy/paste de la sinopsis: "Ciudad de Dios", adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.


Personajes que se destacan:

-Buscapé: pacifista, con motivaciones (no le agrada el trabajo físico y es cobarde para ser criminal) y un intento por superarse intelectualmente, conseguir una profesión, algo un tanto complicado en Ciudad de dios (un nombre bastante paradójico). Sin saber a qué dedicarse, un día ve a un hombre fotografiando a un sujeto recién muerto a tiros, queda prendado de la cámara, y es cuando decide convertirse en fotógrafo, pero para ello, dado su situación económica y la vida en la favela, tiene que pasar por varios intentos fallidos.

-Dadinho/Zé Pequeño: sin remordimientos ni escrúpulos, desalmado desde la infancia. Cruel, arriesgado, incapaz de sentir temor, radical, directo. Sin más pasiones que la de ser el mejor criminal. Prácticamente sin sentimientos.

-Bené: el tipo más buena onda de Ciudad de dios. La única persona a quien estima Zé Pequeño, su amigo de la infancia.

-Trío Ternura: Una especie de Robin Hood. Cabeleira, Marreco y Alicate. la inspiración de Dadinho y otros chicos, en una Ciudad de dios de los sesenta muy tranquila comparada con la de los ochenta.

-Galinha: un hombre común y “bueno”, o sea: responsable, honesto, trabajador. Raro en Ciudad de dios. Posteriormente: un justiciero vengador.


Poco más de 10 años de historia es el tiempo que transcurre en poco más de dos horas, con una cámara versátil, fotografía con aires de documental y fotoperiodismo, montaje de calidad y la narrativa ágil. La atractiva variedad de personajes, bien trazada y caracterizada. La trama sostenida a través de un ambiente diseñado por medio de cierto carácter social nativo de la favela, le da un dinamismo muy aceptable. Otorga veracidad a sucesos fantásticos e irreales. Vertiginosos de supervivencia dentro de un caos donde la ley es la del más fuerte.

Y si bien la película en momentos es ruda, cruda, visceral, demandante de la perversidad y la corrupción, la autodestrucción y la infamia de la ley también es un relato divertido, de humor negro, pintoresco y muy simpático.

Recomendable, pasé un buen rato con ella.