Garras de Ángel [Parte 1]

Levanté mis faldas y puse el coágulo entre sus manos…
Se elevó en el aire para mutilarse y salpicarme con una lluvia sanguinolenta.
“Garras de ángel, desde este momento eres invulnerable, ahora puedes explorar el pasado”, me dijo con una voz que no brotaba de su garganta sino de la herida abierta como una boca entre sus muslos.

Pasada la puerta un abismo se abrió detrás de mí tragándose el mundo exterior. Estaba obligada a avanzar bajo pena de quedarme ahí, encadenada para siempre, castigada por mis propios deseos, mi carne virgen colgada del lindero, haciendo de la impotencia un divertimento, temblorosa por conocer los secretos que ocultaban las infinitas dependencias de esta residencia.

En un rincón, paralizada también por el miedo, otra imagen de mi misma, una marioneta con hilos cortados que incuba a una puta ardiente bajo su piel de porcelana, huyendo hacía dentro, hartándose de fantasmas de ensueño, diosa de pechos sensibles al único asalto de sus propios dedos, y en el sexo, el deseo melancólico de hundir sus tacones de aguja en los ojos de un hombre.

Este huracán que me arrastraba hasta la habitación al fondo del pasillo soplaba de los pulmones de mi padre… “Que tu voluntad se haga en mi espíritu como en mi carne…”

Al entrar en la habitación desaparecí como espectadora. Fui dos mujeres, una fría y la otra ardiente, que se acariciaban mutuamente en una cama zumbadora, llena de miles de abejas… Yo me apretaba y me entregaba… Con un cuerpo dando placer, con el otro recibiéndolo… Deseé restituir en el seno de mi hija la leche que de niña me había succionado… Ofrecí a mi madre mi sexo, mi pecho y mi boca pero ella, en lugar de besarme, me mordió ferozmente la nariz… Luché contra mi misma para no devorarme.

*** *** ***

La parte esclava de mi ser se arrodilló a mis pies, mi exiguo pasado tatuado en su espalda como ofrenda.
De su nuca, extirpé el hueso de la conciencia donde se acumulan todas las prohibiciones: una llave en forma de infinito.
Ahora la inconmensurable flor del presente tenía el deber de abrirse.

Superando el temor a la feminidad pude descoser un poco mi sexo.
El agua lubricante tanto tiempo contenida brotó primero en una línea cristalina para, una vez abiertos totalmente mis labios, convertirse en un chorro poderoso.
Un océano se vertía por mi vagina…

Necesita también aceptar transgredir las reglas del mundo, beber el vino de mi vejiga, comer el pan de mis excrementos. Entonces vino el hombre instruido en la elegancia de la suciedad.

¿Quién era? ¿Mi padre, mi hermano, mi hombre ideal, la proyección de mi propia virilidad? Bajo la mascara que le condenaba al silencio no había nadie…

Jodorowsky

La carcajada del gato

Primero la realidad de la mano de las Notas rojas en México:

Copy/paste de El Universal:

Esa década cerró con la cobertura de un caso de encierro familiar. Rafael Pérez Hernández fue detenido por el secuestro de su mujer y sus seis hijos. Fueron más de 15 años de cautiverio, de explotación y humillaciones; el padre había montado una pequeña industria casera en la que sus hijos elaboraban insecticidas y veneno para ratas que él vendía. Alimentaba a su familia con una dieta de avena y frijoles, lo que favorecía la espiritualidad. Nadie los visitaba y sólo salían de la casa para que el padre les enseñara las perversiones de este mundo.

Otro copy/paste (Matólo y entamalólo):

En julio de 1959 se descubre un caso de encierro familiar (no precisamente en los Pinos). Rafael Pérez Hernández es detenido por el secuestro de su mujer y sus seis hijos, de nombres un tanto alegóricos: Indómita, Libre, Soberano, Triunfador, Bien Vivir y Libre Pensamiento. Llevan más de 15 años encerrados, golpeados, zarandeados por regaños y sermones. La hija mayor, Indómita, tiene 17 años y la menor, Libre Pensamiento, 42 días de nacida. (Otros dos han muerto muy niños.) Durante 15 años, Pérez Hernández alimenta a su familia con una dieta de avena y frijoles (lo que “favorecía la espiritualidad”, según apunta en su crónica Víctor Ronquillo), mientras los obliga a la elaboración agotadora de raticidas. Nadie los visita y sólo abandonan la casa para que el padre les enseñe las perversiones de este mundo. (De vez en cuando van al Cuadrante de la Soledad, en la Merced, a observar a prostitutas y alcohólicos.) Con el tiempo deciden rebelarse y piden auxilio (no era otra hermana). Y en julio de 1959 la policía detiene a Pérez Hernández que protesta: “Mis hijos sólo tratan de apoderarse del capital que he logrado formar con muchos sacrificios”.


De la literatura con Spota

Transcribo de las solapas del libro:
En un afán de restaurar el paraíso en pleno centro del infierno, en un intento de fundar una raza del porvenir un hombre hace de su núcleo familiar una comunidad en la que jamás se opone un perjuicio a un deseo, una reserva a un impulso biológico, una vacilación a un apetito. Seres libres de ataduras morales, están separados por un muro infranqueable de los fariseos, los falsos moralistas y los simuladores.
Y es en la atmósfera de esta casa sin relojes, calendarios o espejos donde habrá de consumarse un crimen que no tendrá castigo. Al término de una hora determinada este hombre será ajusticiado como su mujer y sus dos hijos mayores han resuelto: sin piedad y sin remordimiento.

De eso va la historia, la escritura que toma como base la realidad para moldearla a su gusto. Comienza el libro narrándonos la vida de Claudia, sus decepciones y las penosas circunstancias en que se ve envuelta, hasta el punto donde conoce a Lázaro en un tren y de ahí en adelante pasa de ser de una muchacha sola y con problemas a la esposa cautiva (por voluntad.) Lázaro cree que el mundo está lleno de mal y corrupción (trabaja con veneno para ratas y para el la humanidad… son como ratas) así que en su pensamiento lo mejor es mantener a su familia en hermetismo, y vivir educándolos a su manera, procurando que tengan una mente sana en un cuerpo sano. No hay “padre” ni “madre”, la desnudez es cualquier cosa, quiere crear su paraíso, su raza (descendencia incestuosa)… pero sus hijos crecen, las cosas no pueden ser así para siempre; en sí esa es la estructura del libro pero con flashbacks de Claudia y una psicológica intromisión de un gato.

Maldoror: Canto 2.5

Isidore Ducasse: Los cantos de Maldoror

Segundo canto

5. Al realizar mi paseo cotidiano, todos los días pasaba por una calle estrecha; todos los días una esbelta chiquilla de diez años me seguía respetuosamente a cierta distancia, a lo largo de esa calle, mirándome con ojos simpáticos y curiosos. Estaba desarrollada para su edad, y tenía el talle esbelto. Abundantes cabellos negros partidos en dos sobre la cabeza, caían en trenzas independientes sobre sus hombros marmóreos. Un día que me seguía como de costumbre, los brazos musculosos de una mujer del pueblo la apresaron por los cabellos así como el torbellino apresa a la hoja, administraron dos brutales bofetadas a unas mejillas altivas y mudas, y condujeron a su casa a aquella conciencia extraviada. Por más que yo fingiera indiferencia, ella nunca dejaba de acosarme con su presencia importuna. Cuando a buen paso tomaba yo por otra calle para continuar mi camino, se detenía, haciendo un violento esfuerzo sobre si misma, al final de aquella calle estrecha, inmóvil como la estatua del silencio, y no cesaba de mirar adelante hasta que yo desapareciera. Cierta vez, la muchacha me precedió en la calla y acompaso su andar al mío. Si yo apresuraba la marcha para pasarla, ella casi echaba a correr para conservar la distancia; pero si yo aminoraba la marcha para crear un mayor intervalo entre ambos, ella también la aminoraba, poniendo al hacerlo toda la seducción de la infancia. Cuando hubo llegado al final de la calle, se volvió lentamente de manera de obstruirme el paso. No tuve tiempo de esquivarla, y me encontré frente a su rostro. Tenía los ojos hinchados y enrojecidos. No era difícil ver que quería hablarme, pero no sabía como hacerlo. Poniéndose de pronto pálida como un cadáver, me pregunto: “¿tendría la bondad de decirme que hora es?” Le dije que no llevaba reloj, y mi alejé rápidamente. Desde ese día, niña de imaginación inquieta y precoz, no has vuelto a ver por la calle estrecha al joven misterioso que vagaba arrastrando penosamente, por el pavimento de encrucijadas tortuosas, sus pesadas sandalias. La aparición de este cometa ardiente no brillará más como un triste motivo de curiosidad fanática sobre la fachada de tu vigilancia desilusionada; y pensarás a menudo, demasiado a menudo, y quizá siempre, en aquel que no parecía preocuparse por los males y los bienes de la vida presente, y deambulaba al acaso, la cara horriblemente muerta, los cabellos desgreñados, el andar vacilante, y agitando los brazos ciegamente en las aguas irónicas del éter como para buscar allí la sanguinolenta presa de la esperanza, que hace rebotar continuamente, a través de las inmensas regiones del espacio, el quitanieves implacable de la fatalidad. No me veras más ni yo te veré más… ¿Quién sabe? Quizás esa niña no fuera lo que parecía. Bajo un exterior ingenuo, es probable que ocultara una inmensa astucia, el peso de dieciocho años, y el encanto del vicio. Se ha visto a mercenarias del amor expatriarse alegres de las Islas Británicas y atravesar el estrecho. Haciendo resplandecer sus alas girando en dorados enjambres a la luz parisiense; y al advertirlas, uno decía: “Pero si todavía son niñas, no tienen más de diez o doce años”, en realidad tenían veinte. ¡Oh, si esto fuera cierto, malditos sean los meandros de esta calle oscura! ¡Horrible! ¡Horrible lo que allí pasa! Probablemente su madre la castigo porque no era bastante hábil en su oficio. También es posible que fuera realmente una niña, y entonces su madre resultaría aun más culpable. No quiero creer en esta posibilidad que es sólo una hipótesis, y prefiero amar en ese personaje novelesco a una alma que se revela precozmente… ¡Ah!, lo vez chiquilla, te encarezco que no vuelvas a presentarte ante mis ojos, si acaso pasará alguna vez por la calle estrecha. ¡Podría costarte caro! Ya la sangre y el odio me suben a la cabeza en oleadas bullentes. ¿Qué sea yo tan generoso como para amar a mis semejantes? ¡No, no! Lo he resuelto desde el día de mi nacimiento. Ellos no me aman. Se verá la destrucción de los mundos y al granito deslizarse como un cormorán sobre la superficie de los mares antes de que yo estreche la mano infame de un ser humano. ¡Fuera… fuera esa mano! … Chiquilla, no eres un ángel, y al cabo llegarás a ser como las otras mujeres. No, no, te lo suplico; no vuelvas a presentarte ante mis cejas fruncidas y sombrías. En un momento de extravío, podría tomarte los brazos, retorcerlos como ropa lavada de la que se exprime el agua, o quebrarlos ruidosamente como dos ramas secas para hacértelos comer luego, obligándote a la fuerza. Yo podría, tomar tu cabeza entre mis manos con aire dulce y acariciador, hundir mis dedos ávidos en los lóbulos de tu cerebro inocente, con el propósito de extraer de allí, con la sonrisa en los labios, una grasa eficaz para lavar mis ojos, lastimados por el insomnio eterno de la vida. Yo podría cociendo tus párpados con una aguja, privarte del espectáculo del universo, poniéndote en la imposibilidad de encontrar tu camino; no sería yo quien te serviría de guía. Yo podría, levantando tu cuerpo virginal con brazo férreo, asirte por las piernas y hacerte girar a mi alrededor como una honda, para concentrar mis fuerzas al describir la última circunferencia y arrojarte contra el muro. ¡Cada gota de sangre salpicaría un pecho humano, para espantar a los hombres y enfrentarlos con el ejemplo de mi maldad! Se arrancarán sin tregua jirones y jirones de carne, pero la gota de sangre permanecerá imborrable en el mismo sitio, y brillará como un diamante. Quédate tranquila, daré orden a una media docena de sirvientes de guardar los restos venerados de tu cuerpo, y de preservarlos del hambre de los perros voraces. Indudablemente el cuerpo ha permanecido pegado al muro como una pera madura, razón por la cual no ha caído al suelo; pero los perros saben ejecutar saltos elevados, si no se toman precauciones.

Art of Fighting

Han-sol Shin
2006


Con una portada bastante gay esta película es al estilo Karate Kid, un joven que es humillado por sus compañeros de clases recibiendo golpizas casi a diario, conoce a un anciano que es experto en el arte de la pelea y le convence para que sea su mentor, así después de algunas lecciones el muchacho está apto para vengarse derrotando a los tipos que abusaban de él. Nada original… pero me entretuvo.

Es un tanto diferente, en el hecho que acá no hay laboriosas coreografías a la hora de pelear, (más bien son peleas callejeras), “más” violenta, el maestro no es tan moralista: le agrada robar, “tronar brazos”, molestar a la gente y demás. Es una película de comedia/acción.

Diferencias en la trama es que todo en suma tiene mayor credibilidad, por ejemplo: con la ayuda del anciano peleador no consigue ser el mejor o casi invencible, aprende a defenderse pero no a ganar…

La navaja automática de tu voz

Fumando espero la navaja automática de tu voz
mientras un sueño dibuja en mi piel con sus uñas.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
cociendo en mi hombro una falsa caricia.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
hurdiendo un latido en estas tristes ventanas.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
triturando el vidrio de mis pensamientos,
de mis pensamientos.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
evocando la hez de oro que silbaba tu aliento.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
oradando con mis ojos el terror del silencio.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
lanzando flechas de amor a los culos de los besos.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
con la negra voz de dios escupiendo sucios versos,
escupiendo sucios versos.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
siento que tus tacones van apareciendo.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
que inyectará en mi oido el más largo de los besos.
Fumando espero la navaja automática de tu voz
que ya me está cortando con el traidor de tu aliento.

Corcobado

Barrendero

Marzo del 2007

Sony DSC-W230

Castillo de Chapultepec

El Misterio

Esperaré hasta que todo este descubierto
Coloco todas las piezas halladas en mano
La pregunta cuya respuesta escapa

Con el tiempo todo el odio disminuirá
Crezco de la resistencia al dolor
Y la búsqueda de respuesta a mis preguntas

El misterio continúa hechizándome
Cada pista necesita otro que se parece
Por todas partes buscaré, todo mi tiempo vale
Para aprender lo que significa la felicidad

Al infierno con el dolor que he recibido
Debo atar las manos del villano
El primer paso en el viaje delante
A través de las mentiras toda la verdad es descubierta
Cada día cómo la pared aumento de altura para escalarla
Esto nunca lo olvidaré

Porque el misterio continúa hechizándome

Doy un paso sin red de seguridad
Dejo caer mis lágrimas ningun pedido de ayuda
Y nunca más veras dolor
En mis ojos.

Human Drama

Esperando la Noche

Estoy esperando que caiga la noche
Sé que nos salvará a todos
Cuando todo está oscuro
Nos aparta de la cruda realidad

Estoy esperando que caiga la noche
Cuando todo es soportable
Y ahí, en la quietud
Todo lo que sientes
Es tranquilidad

Hay una estrella en el cielo
Guiando mi camino con la luz
Y en el brillo de la luna
Sé que mi salvación llegará pronto

Hay un sonido en la calma
Alguien viene para darme calor
Aprieto mis manos contra mis oídos
Aquí es más fácil olvidar el miedo

Y cuando empecé a hacer guiños
El mundo pareció teñirse de rosa
Y era como si los ángeles descendieran
Para mi sorpresa
Con los ojos entrecerrados
Las cosas parecían incluso mejores
Que cuando estaban abiertos

He estado esperando que cayera la noche
Sabía que nos olvidaría a todos
Ahora todo está oscuro
Y nos aparta de la cruda realidad
He estado esperando que cayera la noche
Ahora todo es soportable
Y aquí en la quietud
Todo lo que sientes
Es tranquilidad.

Depeche Mode

Ichi the Killer

Director: Takashi Miike
País: Japón
Año: 2001

Sinopsis: Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) ha desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda, ya que no creen que se haya fugado. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos, ya sea torturando o matando. Así, Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban que era una desaparición, es en realidad un asesinato, cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer picadillo, literalmente, a cualquiera. Con esto, quiere resarcirse de los traumas de la infancia, aunque lo que consigue es lo contrario. Pero Ichi no esta sólo en esta lucha, le acompañan unos repudiados del clan, destacando a Jijii, que es la cabeza del grupo y quien incita al caos que se organiza.

(Basada del anime Koroshiya, del cual sólo he visto fragmentos por youtube y no me interesa ver más.)

Me parece

Esta película me encanta, porque es:
Incoherente, enfermiza, violenta, cómica, bizarra, atractiva… en fin. Es muy agradable.

-El comienzo con una hoja escurriendo semen y un hombre golpeando a una mujer sin piedad y después la aparición del superhéroe sanguinario que se dedica a despedazar al abusador.

-De ahí en adelante la trama tiene un ritmo estable pero muy conforme, siempre hay algo que ver.

-La actuación muy agradable, que básicamente se enfoca en Ichi y su contraparte Kakihara, por otro lado a los demás no hay mucho que pedir, una chica que no entiende el verdadero significado del sadomasoquismo, el “maestro” (por decirlo de algún modo) de Ichi, y un sujeto con dilemas morales, que en sí, todos se convierten en objetos que hacen resaltar a los dos primeros.

Kakihara: demencial, despiadado, adicto al dolor, divertido… me cae muy bien este personaje.
Ichi: especialista en matar, con problemas mentales, llorón y asustadizo.

-El humor negro, lo cómico juega un papel tan efectivo de la mano de la violencia y la misoginia.

-El juego de cámaras y fotografía es más humilde que el de otras películas orientales.

En fin, muy agradable a pesar de todo para disfrutar en todos los sentidos y divertirse un rato.

Demon Love

Me pregunto porqué te atreviste
A mostrarme lo que añoro y añoro

Ahora has derribado mis paredes
Paredes construidas para protegerme de esto
Me empujas y caigo
Hasta el hombre más fuerte puede ser matado por un beso
Traspasaste mis fronteras
Siento que esta vez no seré engañado
Te llevaste mis temores
Me abrí una vez más sólo para verte partir

Tu beso venenoso se extiende por mi cuerpo
Finalmente alcanzó mi corazón
Me arrodillé y lloré
Debí haberlo sabido desde el principio

Amor demoníaco
Amor demoníaco
Haces que me desprecie a mi mismo
Me degrade a mi mismo
Ten piedad
Amor demoníaco
Amor demoníaco
Haces que me desprecie a mi mismo
Me degrade a mi mismo
Ten piedad
Déjame ir

Escribí cartas de amor
Tu piel aún arde en las yemas de mis dedos
Y aunque te has ido
Tu sabor aún permanece en mis labios
Cómo pudiste ser tan cruel
Tu roce me mostró un vislumbre del paraíso
Estás en mis sueños
Aún te siento cuando cierro los ojos
Me aplastaste como a una nuez
Para succionar mi corazón, mascarlo y escupirlo
Me has dejado destruido
Sin defensa, sin nombre y sin ninguna duda
Tú sabías exactamente lo que
(Causarías si no te detienes)
Qué ganabas excepto la certeza
Qué sacabas
Con saber que puedes burlarte de mí
(Pude haberlo dicho antes)

Tu beso venenoso...

Amor demoníaco...

*Asp*

Orora Gongju

Princesa aurora

Director: Eun-jin Bang
País: Corea
Año: 2005

De que va:

Una serie de asesinatos se están produciendo Kangnam, un vecindario de clase alta de Seul. En todas las escenas del crimen aparecen unas pegatinas de princess aurora. El detective Oh es el único que parece tener una pista de quien es el asesino y que es lo q le lleva a cometer los crímenes, conocimientos que no confía a nadie hasta estar completamente seguro.


Así va la película… ahora, relatando un poco mejor pero sin develar detalles:

Una mujer en el baño de un centro comercial comienza a golpear, regañar e insultar a su “hija” por alejarse de ella y interrumpirle las compras, al percatarse de que otras mujeres la miran opta por meterse en un cubil, donde sigue regañando a la niña y pegándole, termina enviándola a lavarse. La niña llorando se limpia las lágrimas y la sangre cuando otra mujer la consuela y se la lleva… mujer que después regresa abriendo de golpe el cubil y entrando a matar a aquella mujer de una manera sangrienta. No le gusto como trató a la niña. Ese punto es un indicio de la clase de motivo que la obliga a convertirse en una asesina.

La película transcurre entre asesinatos e investigaciones, cuando identifican bien a la asesina ésta tiene un acceso de locura, lo que conlleva a la representación (así nos enteramos) de cómo sucedió (ya sabemos que pasó pero no precisamente cómo.) Es donde la película tiene su carga emotiva, donde quizá hubiese estado bien terminar pero continua un rato en donde cae el final.

-La parte técnica como la mayoría de las películas orientales es muy agradable. Cámaras, sonido, fotografía, etc.
-La actuación… está forzada… a mi parecer la representación del detective (por lo que conlleva su participación), forzada y no convincente.
-La de la mujer al principio me hizo pensar lo mismo, que no encajaba.
-La narración tiene buen ritmo, entre intentos de emotividad fallida, asesinato y asesinato y una estructura policial atolondrada.

Es una película entretenida, agradable, pero muy pretensiosa… cuando pudo haber terminado y borrar un poco esa imagen de pretensión no terminó, continúo unos minutos y llego al final que quería… que en mi opinión fue de lo más pretensioso y para nada me gusto.

Angelitos Empantanados

Quisiera tenerla aquí a mi lado para contarle que Ricaurte aún le chupa los dientes a su novia. Que Marta, la de William, fue atropellada por un carro fantasma. Le contaría también que el único que sintió de veras su partida fuí yo, que tanto William como Ricaurte se van a estudiar ingeniería a los Estados Unidos, William con una beca, como si no hubiera pasado por acá nada. Le contaría también que Angelita viene a visitarme, que me coge la mano y me habla desde muy cerquita, me cuenta historias de niños, como si con eso me fuera a encontrar algún consuelo a su ausencia. La próxima vez le voy a decir que por favor se olvide, que por favor no vuelva. Ya no quiero seguir estudiando más, para qué, pedazo de cordero. Ahora sólo tengo tiempo para mirar a mi ventana, la que antes era de Abigaíl Smith, y que yo he convertido en una ventana con forma de aguja y forma de iglesia, iglesias como esas que salen pintadas en las enciclopedias. Y también tiene forma de aguja, de ojo de aguja. Y la cúspide de la iglesia y la punta de la aguja están sostenidas por seis barrotes largos, grises, en forma de lanza.Y mi mundo mide 3 x 1.76 metros. Y mi mundo posee 3 centímetros de cielo limpio, más allá de los árboles, más allá del edificio de 52 pisos que levantaron al otro lado del alambre de púas, y que me robó casi todo el cielo de mi mundo. Y en las noches no puedo ver la luna. Pero entre barrote y barrote veo la muerte de los árboles, los mangos que caen y se quedan, los policías, lo que hace el Río. Y los boleros de mi madre que me acompañan a la distancia. Y me la paso pensando en mis cosas. Recuerdo que el hombre tuvo que enterrar viva a su amada para extraerle los dientes que le habían negado toda paz; eso lo relató el mayordomo, que los dientes cayeron de la cajita transparente y rodaron por el suelo. Soy nave sin regreso, un amor en vano, un terco peliador de media noche. Yo guardo los 7 trocitos blancos que arranqué de sus encías. Tuve que botar el resto porque estaba lleno de caries. Raíces del cielo. Yo poseo una caja negra, pulida, redonda, en donde guardo las puntas de sus senos y bien conservado ese par suyo de ojos, y un poco de su pelo. Y ahora voy a comprar un equipo completísimo de aire acondicionado. Ven a visitarme.

Andrés Caicedo

Undead

Director(es): Michael Spierig y Peter Spierig
País: Australia
Año: 2003

Argumento

Una inesperada lluvia de meteoritos acarrea terribles consecuencias a la tranquila localidad pesquera de Berkeley. Los efectos radioactivos de estos sólidos convierten a los habitantes del pueblo en zombies caníbales, lo que obliga a los no infectados a enfrentarse con ellos...

Me pareció...

No tiene nada de originalidad en sí está llena de zombies y el descubrimiento de una invasión extraterrestre. En cuánto al lugar de los hechos: un pueblo alejado y aburrido, en donde las personas son muy pueblerinas (valga la redundancia.) Entonces tienen que pelear por sus vidas e intentar salir del pueblo.

-El argumento no es relevante ni N A D A bueno como es desempeñado.
-Los diálogos, la mayoría son pésimos.
-El humor que intenta impregnar no siempre sale avante.
-Las parodias pueden llegar hacer pensar a uno: “ash, qué estupidez”.
-Los personajes están muy prefabricados.
-El transcurso de la trama en veces es irregular y sosa.
-A ratos predecible.
-El final-final es… viéndolo desde un punto estricto: decepcionante.

Hay gore: violencia, sangre, desmembramientos y demás (vaya, son zombies y estos seres a veces son frágiles), por ende: hay acción. También hay comedia: humor negro, chistes malos, parodias.

La clasificaban como Terror/Acción, lo cual es falso; es: Gore/Comedia.

A pesar de todo, cuando la ví hace un par de años la disfrute como un niño, en medio de esa violencia, de los simpáticos muertos vivientes, de la parte cómica y de un final que no me sorprendió en lo absoluto. Salí de la sala de buen humor igual que la mitad de la gente, mientras la otra mitad comentaban que era la peor película que habían visto.

Indigente

Septiembre del 2006.

Calle Tacuba, México, D.F.

Con mi primera cámara:

Mustek de 2.1 mpx.

Hermana del sueño

Ésta es la historia del músico Johannes Elias Alder, que a los veintidós años puso fin a su vida, al haber decidido no volver a dormir.

Porque lo inflamó un amor indecible y, por ello, infeliz hacia su prima Elsbeth y, desde entonces, no estuvo ya dispuesto a descansar un solo instante hasta haber investigado a fondo el secreto de la imposibilidad de su amor. Valientemente sostuvo hasta su increíble final que el tiempo del sueño es derroche y, por consiguiente, pecado, y algún día habría que pagarlo en el Purgatorio, porque en el sueño se estaba muerto o, en cualquier caso, no se vivía realmente. No era casualidad que un viejo proverbio comparase el Sueño y la Muerte con dos hermanos. ¿Cómo podía pretender un hombre de corazón limpio, pensaba, que amaba a su mujer toda la vida si lo hacía sólo de día y, además, quizá sólo el tiempo de un pensamiento? Eso no podía ser testimonio verdadero, porque quien duerme no ama.

Así pensaba Johannes Elias Alder, y su muerte espectacular fue el último tributo a ese amor. Vamos a describir el mundo de ese hombre y el transcurso de su vida miserable.

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Es una novela con un sabor distinto y cautivante.

Elías, el protagonista es un personaje atrayente, parte por el contraste que tiene con su aldea llena de ignorancia y prejuicios, parte por su aspecto físico: ojos amarillos y un desarrollo prematuro para su cuerpo infantil, y claro, por su extraordinaria cualidad de percibir todos los sonidos de la naturaleza. Su instrumento era el órgano, tan diestro en él que podía componer piezas magnificas e inigualables.

El libro relata la vida de este personaje, un prodigio que sufrió terriblemente, que amó como nadie, profundo, triste y melancólico, un genio, un gran músico incomprendido.

Haciendo pausas para que uno conozca la aldea donde se encontraba, con todo y su toma de decisiones, su conducta, sus creencias. También conoceremos, tan opuesto a Elias, a un ser desalmado, frío, taimado, pero a su vez: su único amigo, leal desde el principio y para siempre.

Y aquella idea, aquella filosofía que lo llevó a la muerte, adquirida en un momento de cansancio por la vida, cuando la escuchó de un predicador, clavándosele en el pecho.

Im Tiefen Gras

Tampoco importa a dónde me lleve el viento
Pensando tan seguido en aquella noche de verano…
Sólo la oscuridad que nos ocultaba
Sabe cómo yacía desnudo y caliente sobre tu boca

Daba lo mismo lo que el mañana fuera
Éramos como el viento en el pasto profundo
Y sólo la oscuridad que nos ocultaba
Sabe cómo yacía desnudo y caliente sobre tu boca

En el pasto profundo
La luna amarilla nos ha resguardado
En el pasto profundo
En aquella noche de verano
En el pasto profundo
He tocado tu lunar
En el pasto profundo
He sentido tu sangre caliente

Tanzwut

Renaissance

Director: Christian Volckman
Año: 2006
País: Francia

Argumento

En el año 2054, París es un laberinto donde todos los movimientos son monitorizados y grabados. Detrás de todo está la mayor empresa de la ciudad, Avalón, que trata de controlar todos los aspectos de la vida contemporanea para vender sus principales productos: Juventud y belleza.

Un incorruptible y tenaz policía se ve obligado a descender a las alcantarillas del París de 2054 para resolver el secuestro de una joven científica que trabaja para la poderosa corporación Avalon.

Mi comentario

Muy entretenida… aunque admito que algunos pocos momentos los colores me afectaban negativamente (un poco).

El argumento, el guión, el transcurso no es nada original, de hecho, en ocasiones resulta trillado, sin embargo la calidad y singularidad de animación es lo que hace que uno disfrute esta película como si de un comic en vivo se tratase.

Es una excelente muestra de lo que es el cine negro, trayendo recuerdos del comic negro y la literatura-novelas negras.

La música es buena, y el auto de Karas excelente.

Lanzas Coloradas

Arturo Uslar Pietri - Las Lanzas Coloradas.

Lanzas coloradas, coloradas de sangre.

Recién leo este libro por segunda vez, la primera fue cuando iba a cumplir 12 años. Aun me agrada, aunque en aquel entonces me encantó, creo debido a la descripción de los enfrentamientos, de los caídos, de los victoriosos, del valeroso, ambicioso, traicionero y orgulloso Presentación Campos, furioso, amante de la guerra.

Lanzas coloradas, narra de manera omnisciente el ambiente que se cernía sobre Venezuela en la época de independencia, la segunda república. Donde motiva a la mayoría de los personas una convicción de ganancia personal más que patriótica. Conociendo el “presente” del hacendado Fernando y un bosquejo de Presentación Campos, partiendo al pasado para conocer a la familia de Fernando, sus antecesores y juventud. Regresamos al presente para conocer el avance que tiene la guerra y por último el estallido (cuando nuestros personajes forman parte activa de ésta.)

Aparentemente Fernando es el protagonista, pero en el transcurso es superado por la avasalladora y simple personalidad de Campos.

Godos o Republicanos.

Los godos tienen bandera colorada y gritan: ¡Viva el Rey!

Los insurgentes tienen bandera amarilla y gritan: ¡Viva la libertad!

¿Y qué escogemos?

¿Qué nos ofrecen los insurgentes? ¿Libertad? ¡Ya la tenemos!

¿La patria? ¡Qué patria ni qué patria de mis tormentos! ¿Qué me ha dado a mí la patria? Eso es para asustar a los muchachos.

Los godos tienen mucho tiempo mandando y ya están ricos. Con ellos se puede conseguir algo. Mientras que los insurgentes están más arrancados que un huérfano. Con esa gente no se consigue sino hambre.

Los realistas o los republicanos.

Ese era el razonamiento.

Es una novela que se disfruta, de sencilla lectura, descriptiva, entretenida, y el final es perfecto. Recomendado.

Para la biografía de Uslar click acá

Para la biografía de Boves click acá

Para la biografía de Bolivar click acá

Para leer sobre la independencia de Venezuela click acá

Un Uomo Finito

Libro autobiográfico que me agrada como ningún otro y su recuerdo me acompañará por siempre.


“Creo haber experimentado en aquellos días algo semejante a lo que Dios experimentaría siempre si existiese. Era yo incansable creador y aniquilador, y el mundo estaba a mis pies, como si yo pudiese rehacerlo diferente por completo y reabsorberlo con un acto tan sólo. Experimenté a veces tal embriaguez metafísica con tal pensamiento, que me parecía no ser ya aquel pequeño yo mismo que soportaba, sino haberme de pronto transfigurado y agigantado como un dios que surgiese de repente de la contextura mezquina de un hombre.”

“Quien lo ha querido todo, ¿cómo puede contentarse con poco? Quien investigó el cielo, ¿cómo puede complacerse en la tierra? Quien se aventuró en el camino de la divinidad, ¿cómo puede resignarse a la humanidad? Todo se ha acabado, todo está perdido. No hay nada más que hacer. ¿Consolarse? Tampoco. ¿Llorar? Pero para llorar hace falta energía: ¡es menester un poco de esperanza! Yo ya no soy nada, no quiero nada; no me muero. Soy una cosa y no un hombre. Tocadme; estoy frío como una piedra, frío como un sepulcro. AQUÍ ESTÁ ENTERRADO UN HOMBRE QUE NO PUDO LLEGAR A SER DIOS”.

“No quiero estar contento ni tranquilo, no quiero ser feliz ni rico. Reclamo todas las desventuras sobre mi cabeza; invoco desgracias sin número en el camino de mi vida. Que la enfermedad me haga castañetear los dientes; que la pobreza vacíe mi casa; que el amor me traicione; que los amigos me dejen; que los gusanos babeen sobre mí; que la fiebre y la locura se disputen mi cabeza…venga conmigo todo el dolor del mundo; con está sola condición se verá si soy un hombre o un trapo, si me sostiene un alma o únicamente un esqueleto”.

“… No solo no estoy acabado, sino que soy inagotable; mi llama es como la que devora a los soberbios en el infierno católico; inextinguible. Y me parece que mi juventud tiene que ser eterna, como la de los dioses de Grecia”.

“Me presente a vuestros fríos ojos con todos mis dolores, mis esperanzas y mis flaquezas. No pido piedad ni indulgencias, ni alabanzas ni consuelos, sino sólo tres o cuatro horas de vuestra vida. Y si después de haberme escuchado seguís creyendo a pesar de mis propósitos, que soy de verás hombre acabado, tendréis que confesar al menos que estoy acabado porque quise comenzar demasiadas cosas, y que no soy ya nada porque lo quise ser todo”.

Acá un enlace interesante: Papini

Para descargar el libro click en: Hombre Acabado

Big Fish

Director: Tim Burton
País: E.U.A.
Año: 2003

Argumento

Will retorna a su hogar para intentar reconciliarse con su padre, Edward Bloom, quien se encuentra gravemente enfermo. Edward es un contador de cuentos que ha convertido su existencia en una serie de increíbles historias, alejándose así de su hijo, quien espera adivinar la verdadera historia de su vida.

Lo que puedo comentar

Es la película que más me agrada del sobrevalorado Burton.

-Pasable adaptación de la novela de Wallace (para los interesados del D.F. creo que todavía está en el catalogo de la Gandhi).
-Transcurso de la narración ligera y envolvente.
-Grata actuación de Albert Finney.
-Atractivos personajes y escenarios (más los escenarios… algo que si miramos de manera estricta opaca a los personajes al empeñarse más en la atmósfera visualmente, quedando éstos como accesorios meramente, en ocasiones.)
-Emotiva.
-Efectivo uso del factor: realidad y/o fantasía.

-El final… bueno… creo soy algo difícil de agradar en ese aspecto.

Supongo ya se conoce, y si no: Sugerida.


Click acá para la Sinopsis

The Boston Strangler

El estrangulador de Boston

Director: Richard Fleischer
Año: 1968
País: E.U.A.

Argumento

Un cariñoso padre de familia (Curtis) modelo de americano medio participa como todo buen norteamericano del luto por el asesinato del presidente John F. Kennedy, lo que no le impedirá ese día estrangular a una nueva víctima. El terror psicopatológica y la irrupción del tema monstruoso en la vida cotidiana se conjuga con el brusco desvelamiento de la faceta oculta y aberrante de un ser que parece normal.


Mi breve comentario

Agradable fotografía, un juego de cámaras muy apropiado, ambientación sesentera (igual y porque todavía eran los sesentas), una narración muy sobria, a veces sugiere la idea de un documental policiaco (no me agrada tanto pero va bien con el transcurso) y una actuación aceptable. Interesante adaptación de la vida de un hombre común que podría haber pasado como “buen hombre” si no tuviese la peculiaridad de asesinar.

Hablando un poco más del transcurso, en sí nos la “dividen” en tres partes, ya que primero esta el planteamiento “policial”, después viene la vida familiar del asesino y por último el punto donde adquiere el personaje mayor fuerza, sus actos y su fin.


De DeSalvo se hicieron unos cinco libros y a parte aparece en varias compilaciones de asesinos seriales. De los libros sólo he medio leído a parte de dos compilaciones, uno de Susan Kelly, que argumenta que fueron Varios los estranguladores, no sólo uno. De los demás libros no tengo idea que argumenten. Tiene dos películas, la más reciente es del año pasado, algunos comics y otras cosas debe tener.


Para leer una critica algo larga (yo no la leí pero se ve que está bien) click acá.

Para leer una biografía de DeSalvo click acá.

Citizen X

Ciudadano X

Director: Chris Gerolmo
Año: 1994
País: E.U.A.

Argumento

Se encuentran ocho cuerpos en los bosques, brutalmente asesinados, violados y mutilados. Las víctimas son jóvenes, a menudo solitarias que cometieron el error de hablar con un extraño y lo pagaron con sus vidas. Viktor Burakov, será el detective encargado de resolver estos horribles asesinatos.

Mi comentario

Aquí el protagonista es el detective y no el asesino en sí. Hecho que a varios les puede no agradar del todo.

El guión y la actuación no están mal, aunque yo, conociendo la historia de Chikatilo me hubiese agradado más verla en pantalla desde otra perspectiva, en lugar del detective con principios (que bien pueden tambalearse) entre un ambiente burócrata y hostil.

Hay detalles algo curiosos… como las redadas contra homosexuales, uno que otro dialogo o los momentos donde se conoce la identidad.

La fotografía es agradable, como nos muestra a Rusia, en unos tonos grises y fríos.

La manera de exponer más o menos los medios que se proseguían en estos casos, la decidía, escasez y negligencia para actuar… están… bien, algo así la crítica que se proyecta al gobierno de ese entonces.

Va lo “negativo”:

Cuando uno acaba de ver la película, en mi caso… me deja una impresión de “nauseas” por decirlo de algún modo.

Y es porque analizando un poco el tema, básicamente esta película norteamericana tiene grandes contenidos de critica hacia Rusia, en muchos de sus aspectos de manera que a ratos la historia del asesino parece más que nada un pretexto cualquiera.

Y entonces el ver la historia sazonada con estos condimentos de ideología política no me cae tan bien. Aun así: se las sugiero.

Enlaces

Biografìa de Chikatilo: click acá

Reseña por Pasadizo: click acá

Henry: Portrait of a serial killer

Henry: Retrato de un asesino en serie

Director: John McNaughton
Año: 1986
País: E.U.A.

Argumento

Henry es un hombre aparentemente normal que, no obstante, es el autor de una encarnizada espiral de asesinatos de mujeres. Él y su compañero Otis reciben la visita de Becky, la hermana del último, que se hospeda en la casa durante un tiempo para huir de su fallido matrimonio y su oscuro pasado. Pronto, la desesperada Becky se encariña del protagonista, pero éste es incapaz de corresponder su amor. Paralelamente, Otis se une a las masacres de Henry llegando a filmar los asesinatos en vídeo para su propia excitación. El destino del trío de personajes, como es natural, estará abocado a la fatalidad.

Copy/Paste, Comentario/Critica

Filmada con un estilo realista que la sitúa en el terreno del docudrama ("lo más horroroso de Henry es que era tremendamente realista", según el director), lo que origina la incomodidad del espectador al sentir muy cercanos los truculentos sucesos, Henry, retrato de un asesino es una crónica perturbadora, una desoladora plasmación en pantalla de las atrocidades cometidas por un personaje que, lejos de ser un desarraigado social que levante sospechas, se caracteriza por su aspecto corriente, su educación y cierta moralidad (no tolera los intentos de abuso sexual de Otis respecto a Becky, es decir, entre hermanos). Sin embargo, lo que más inquieta es su casi total carencia de sentimientos humanos o pasiones. De hecho, el objetivo de McNaughton era claro: "Explorar un personaje que no sentía ningún placer matando, era débil y no tenía otra forma de expresarse. Tenía una rabia personal dentro que sólo podía sacar fuera matando a la gente."

En una tensa escena Henry confiesa que mató a su madre debido al comportamiento adúltero de ésta, a su prostitución continuada y a las vejaciones (travestismo y voyeurismo forzados) de las que era objeto por parte de ella. Esta estremecedora declaración es el único dato que se nos ofrece sobre el pasado y motivaciones del protagonista, pues McNaughton pretende evitar un juicio sumarísimo sobre el personaje a examen, despojándolo de cualquier elemento que lo defina más allá de su obsesión por la pura matanza de, en esencia, mujeres en función de su trauma infantil. El autor sencillamente se limita a mostrar, a retratar de manera objetiva las andanzas de un hombre implacable abocado al asesinato en serie sin juzgarlo, sin emitir lecciones morales o denuncias sociales que valgan. Y es tal planteamiento el que produce una sensación insoportable en el público, pues, a diferencia de otras películas complacientes, aquí no se imparte justicia para dar su merecido al villano, ni siquiera se consuma el ligero hálito de esperanza que surge de la relación de Henry con el ingenuo personaje femenino, recurso que podría haber humanizado al personaje e incluso redimirlo.

La película no es muy fiel a los hechos reales (véase bibliografía, obra más fiel a los hechos auténticos). Becky era sobrina de Otis, no hermana; Henry no mató a Otis: éste fue detenido por la policía.

Me pareció

Pasando por alto la distorsión:

Me agrada la apariencia extremadamente humana que proyecta el actor en el papel de Henry. La cuestión de la fotografía y cámaras en momentos incomodan: hecho que se disfruta.

No es mi película predilecta que trata la vida de un asesino en serie, sin embargo vale la pena verla.


Para la Biografía de este asesino serial, click acá.

Imprint

Imprint

Director: Taakashi Miike
Año: 2005
País: Japón/Estados Unidos

Traducida como Huella o Vestigios (acá en México, capital, es muy fácil de encontrarla actualmente, junto a Audición e Ichi the Killer), Imprint es el única capítulo que fue censurado de la tv permaneciendo sólo en DVD. Takashi Miike, conocido director por películas que siempre llevan su sello distintivo (más allá de la elaboración técnica que va desde montajes de mala calidad y una parte visual de bajos recursos a una bella fotografía acompañada de un juego de cámaras destacado). En sus películas, ya sea que el drama sea lo imperativo o la ficción/terror suele haber una dosis de violencia y tortura, con sus rasgos de brutalidad y misoginia, tiene algunas que no es así pero está no es la excepción.
Se trata de un periodista norteamericano que viaja a alguna isla de oriente en busca de su amada, a la cual dejo con la promesa de volver por ella. Ha estado viajando sin descanso por todo tipo de ciudades para encontrarla, de modo que esta isla donde “sólo viven demonios y putas” es una parada más. Ante el hecho de que no hay barco hasta el siguiente día y el peligro que hay no dormir bajo un techo lo lleva a un prostíbulo, donde alquila a la chica más alejada de las demás… una chica muy peculiar con parte del rostro desfigurado. Se entera de que su amada Komomo tuvo contacto con ella y pide le cuente que ha sido de ella. A partir de ahí es un encuentro con el pasado del periodista, las historias crudas, crueles, sádicas y alternas acerca de Komomo y la prostituta y el desenlace (un ardid por cierto.)

Me agrada la fotografía, la primera vez que la vi las escenas de tortura las disfrute ampliamente, la actuación… no es buena de parte del periodista, las imágenes fetales son curiosas y agradables, las de la parte final: el porqué del doblaje de personalidad… muy cutre, pero no le hagan caso y de preferencia no se rían, es un detalle que hay que pasar por alto. La atmósfera que despliega es densa, de buenos resultados, bizarra.

Sin duda, a mí gusto, la mejor de la primera temporada, es por la cual me vi Masters of horror (ya comentaba antes: al proyectarla comentaron de dónde era extraída (esta serie), generalmente no pongo atención a esos datos, pero como olvide mis lentes tenía que estar más cerca (frustrante: pantalla gigante, subtítulos gigantes, y uno sin poder leer bien los subtítulos desde el lugar preferido) y preste más atención a las palabras.)



Estos enlaces ya los probé, la calidad de imagen no es tan buena y arriba aparece la palabra “Bravo” toda la película, en algunos momentos hay cortes (no son muchos, creo tres) como de dos segundos (pienso es el momento del comercial), aún y con esto, se puede disfrutar. También pueden bajarla por acá:

Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5 y Parte 6

Enlaces que no probé (descargar, unir y ver) pero que posiblemente el video sea mejor que el de los anteriores.

Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5 y Parte 6

Me parece no tienen subtítulos esos segundos enlaces, por si hacen falta click acá.


Se agradece por los enlaces a Tarquino y ChaoSseeder

Gwoemul

The Host

Director: Bong Joon-Ho
Año: 2006
País: Corea


Argumento

Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. Entre tanta destrucción, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quisco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en la destrucción del monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.


Mi opinión

Una de dos, o es muy mala o es… muy pasable. Una de dos… pero yo me creo la tres, soy ambiguo. Aunque en su país fue muy, muy bien aceptada.

La trama de la película es de una familia que busca a uno de sus integrantes raptado por la Criatura, entonces la Criatura es la causante de todo, se puede decir: la razón de ser de la película… y… su origen y su planteamiento es absurdo. ¡Sumamente absurdo! Les cuento: unos científicos americanos están haciendo ¿limpieza?, son dos en uno de los últimos turnos. Y el que manda dice algo así: “Todo está muy sucio, siempre sucio, lleno de polvo, tire aquello y aquello, tiene mucho polvo” con un aire de fastidio, se acercan a unas botellas de químicos, muchas botellas, bien selladas pero cubiertas con una capa de polvo, y dice: “Sucias, sucias, tirelas”. A lo que le responde el otro: “¿No basta con limpiarlas?”, “Que las tire le digo, en el desagüe, tiene polvo, no sirve”. Y ya, el otro tipo, obediente, destapa y tira quien sabe cuanto liquido que había en esas botellas por el lavamanos. Siguiente escena: aparece la Criatura bien crecida, empieza a hacer destrozos, matar y secuestrar gente.

No es una película de terror. Más bien es una comedia con una criatura acuática/terrestre, los efectos especiales son pocos. La historia no tiene sentido, las actuaciones son sobre exageradas, los momentos dramáticos son cómicos, los diálogos son torpes… vaya, hasta podría ser una burda parodia. La Criatura no me impresionó ni una sola vez (y la vi en pantalla gigante, aunque admito, que en mi opinión, se veía… bien.) La narración otro tanto… es muy… tosca, inconexa… y el final… ni hablar del final.

Cuando la acabe de ver me dejo una sensación extraña, entre si perdí mi tiempo o si me entretuvo… y luego me pregunté: ¿qué acabo de ver? ¿qué fue eso? Con una sensación de desagrado, mire a mi alrededor, y la mayoría estaba más o menos igual… silenciosos, ligeramente confundidos, y con ese gesto de decepción y otros con satisfacción ante algo poco común.

Por eso le doy un punto a favor, por ese par de ideas contrarias que me despertó.

Es una película de humor, bizarra ahora que lo pienso y un tanto experimental. Creo que el director tuvo valor al arriesgarse con ella.

Sobre la crítica social, que la familia y demás, no me interesa. Cuando veo una película mando al diablo esos trasfondos y me dedico a verla tal cual.

Gwai Wik

Re-Cycle

Director: Los hermanos Pang
Año: 2006
País: Tailandia

Argumento

Chu Xun es una escritora que decide que su nuevo libro no tratará de romances, su género favorito, y pasará a llevar el título de "La tierra de los muertos", pero pasa el tiempo y su nuevo proyecto no la convence por lo que borrarrá su nuevo libro a la papelera de reciclaje de su ordenador Tras quedarse dormida, despierta en su propio mundo de terror escrito y firmado de su puño y letra.

Mi opinión:

Precisamente de eso trata, todos los que hemos llegado a escribir cuentos, poesía, historias, etc. llegamos a usar borradores: personajes, situaciones, escenarios, mundos enteros que desechamos.

Acá, la escritora comienza a… percibir situaciones fuera de lo normal, hasta llegar a un punto que sin saber precisamente cómo, entra al mundo del reciclaje, que está en constante cambio y destrucción.

Tiene cosas… gratas y no tanto.

Comienzo por el lado “negativo”:

-El planteamiento, a pesar de que es la base de la película, el punto donde la protagonista, la razón, del porque y cómo ingresa al mundo del reciclaje es nula. Se sabe que comienza a escribir un libro que trata lo sobrenatural, pero: ¿esa es razón para que uno ingrese a esas regiones? Por ende, es un punto débil.

-El desarrollo: pues… es que es bueno, visualmente es muy bueno, pero llega a cansar. Lo que cansa es la cantidad de acontecimientos que se suceden, todos básicamente el mismo, pero están demasiado sobreexpuestos, ambientados en el camino que recorre para salir de ese mundo y de paso conocer sus misterios. Pero dije… visualmente bueno, y es que en todo eso que mencione pasa por una cantidad variada de escenarios, tan variada que puede llegar a cansar y a recordarnos una Alicia en el país de las maravillas.

La conclusión en cuanto a lo sentimental: no es buena porque la introducción que tiene es sumamente breve y sosa.

Lo positivo:

-La trama nos hace pensar a los soñadores, en nuestros queridos y olvidados personajes y mundos que jamás vieron la luz, porqué… ¿No cumplían nuestras expectativas? Sin querer y por un breve instante me imagine a mi mismo en mi mundo del reciclaje.

-Como había dicho anteriormente: visualmente es muy interesante. Hay escenarios sobresalientes y muy bien logrados. Sombríos, nostálgicos, terroríficos, bellos, etc. como una ciudad contemporánea en ruinas, el bosque de los “colgados”, juegos mecánicos y juguetes gigantes en un estado muy avejentado, paraísos de flores, la enorme biblioteca, el lugar donde van a parar los seres abortados (embriones.), el punte que da al abismo donde caminan los muertos… en fin.


La verdad es que no está nada mal, y algunas cosas resultan paradójicas, positivas y negativas, como lo de los escenarios que distrae y gusta mucho pero puede cansar, o el final que es tan lógico y obvio desde los primeros minutos pero que aun así llega a causar sorpresa.

Duoluo Tianshi

Fallen angels/Ángeles caídos

Director: Wong Kar-Wai
País: Hong Kong
Año: 1995

Una película de drama y…. amor imposible, proyectado a través de dos vidas paralelas que cada cual muestra personajes, con un estilo de cámara y narración experimental.

Paso a tratar a los personajes:

Leon Lai: Un asesino a sueldo que actúa sin miramientos ni dudas, misántropo en gran parte y fastidiado de su oficio, comienza a reflexionar si la mejor opción es abandonar su ocupación con todo lo que esto conlleva.
Reis: Solitaria y con ciertas frustraciones sexuales. Intermediaria de Leon, ella le comunica el blanco. Sin conocerse personalmente ella está enamorada de él, lo que crea un conflicto cuando él le comunica mediante una cinta (música) que abandonara.
Karen Mok: Su papel básicamente es mediar entre los dos anteriores. Conoce a Leon llegando a tener una relación con él, posteriormente conoce a Reis, y les prepara un encuentro.

Adelanto (bien se puede evitar leerlo porque sugiere sospechas del final.)

En su encuentro, Leon le comenta su plan de retirarse como asesino y de cierta manera, la rechaza. Sintiéndose repelida Reis acepta la situación, preparándole para eso, un último trabajo.

Paralelo:

Takeshi Kaneshiro: Un joven mudo desde los cinco años (tiene su historia esto), lleva una vida un tanto complicada con su padre pensionado y con el exterior, por su carácter y su cualidad de ser mudo. Disfruta pasar las noches abriendo negocios para atenderlos (lo cual le va trayendo problemas con la ley) como si fuese el “mejor” de los empleados, intimidando y prácticamente obligando a la gente a ser clientes. En una de esas noches conoce a una chica extrovertida y obsesionada con un sujeto. Ella necesitada de hablar, de hacer, acude a él, y él enamorado de ella de cierta forma sólo le da el consuelo que ella necesita.

Me parece

Proyecta un aire algo melancólico y en ocasiones nostálgico, los personajes están cargados de soledad, y a veces la misma simpleza les torna complejos y un tanto bizarros. El escenario es la vida nocturna de Hong Kong.

En este momento se me vienen algunos momentos a la mente: escenas de balas, Reis… en esos ratos de solitario erotismo y sensualidad que no muestra nada e insinúa todo, la exageración de la amiga de Kaneshiro, a Kaneshiro en una de sus andadas en locales ajenos sentado sobre un cerdo (muerto) proporcionándole un masaje en los hombros y espalda… el humo del cigarrillo desapareciendo en el pavimento tras una motocicleta o el juego de luces de algunas escenas.

Al comienzo mencioné “experimental”, se debe al juego de cámaras que lleva, en ocasiones planos fijos sin sonido y apenas movimiento de casi cinco minutos, el pasar del blanco y negro a color de a momentos, giros rápidos que dan las tomas o que de pronto se proyecte desde una perspectiva amateur, el uso de videoclips, etc.

Hay algunos que dicen es la peor película de este director, que es aburrida y aquello de “experimental” tiene un resultado nefasto. Pero a mí me agrada.

Schramm

Director: Jörg Buttgereit
Año: 1993
País: Alemania

Argumento

Un psicótico enfermizo (más conocido como el asesino de la barra de labios) agoniza.
Por su mente perturbada se pasean las acciones llevadas a cabo en sus últimos días de vida: su "amor" por una prostituta, asesinatos y extrañas visiones que le atormentaron continuamente.
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Lothar Schramm muere mientras limpia las huellas de su último crimen. Desde que empieza a fallecer hasta que es rechazado en el cielo comienza a tener recuerdos inconexos en los que se mezclan sus últimos asesinatos, sus castigos corporales y recuerdos de la niñez.

Schramm trabaja cómo taxista, y aparentemente es una persona sensible, cabal y educada, pero en la realidad, Lothar está profundamente obsesionado y enamorado de su vecina Marianne que es prostituta, pero que desgraciadamente le trata como lo que es, tan sólo un buen amigo. Un día mientras la invita a tomar una copa, le hecha una cantidad de pastillas en el licor y cuando cae rendida, él comienza a desnudarla, hacerle fotografías, insultarla y finalmente a masturbarse frente a ella con la intención de poder ver y sentir lo que de verdad le quita el sueño. En otra ocasión mientras Lothar oye los gemidos de Marianne con un cliente, comienza a mantener un coito con un torso que se compone de vagina y pechos (de venta en los sexshop), esto no hace más que aumentar su desgracia y hacerle sentir cada vez más sucio mentalmente.

La lógica y razón del personaje es colmada cuando recuerda constantemente imágenes de su infancia ó cuando confunde realidad con ficción. Por ejemplo: cree que le sustraen el globo ocular cuando en realidad esta en el dentista ó cree tener una overtura en la frente con la que puede ver su cerebro.

Una mente torturada que tiene grabados hechos que le dejaron huella: preocupaciones sexuales de la infancia, haber perdido su trabajo de corredor a causa de un malestar físico en la rodilla, sumando el no tener un desahogo físico, sexual y real, lo que hace que constantemente se masturbe y vea al sexo opuesto una amenaza mortal (imaginando una vagina dentada.)

Aunque en la película sólo se muestra un asesinato de dos testigos de Jehova (con los que realiza una sesión fotográfica, desnudos en posiciones varías), es conocido cuando fallece como "el asesino de la barra de labios", porque a todas las personas a las que asesina les roba el pintalabios (para marcar el punto en el cual va a castigarse el pene.)

Final

Un día Marianne le pide que la acompañe a una casa donde va a realizar una orgía con hombres mayores y que espere en la puerta ya que no se fía plenamente. Una de esas veces, Marianne llama a la puerta del apartamento de Schramm para que la acompañe, pero por mucho o muy fuerte que llame éste no contesta y decide ir sola, sin saber dos cosas: la primera, que su buen amigo esta agonizando en el suelo junto a dos cadáveres envueltos en plástico, asesinados por él; y la segunda, es que no puede tener consciencia de lo que la van a hacer dentro de esa casa, porque quizá, haya mentes peores que la de Schramm.

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Bien. En toda la película se siente una atmósfera de presión “desagradable”, los flashback juegan el papel de mantener a uno atento, y el grado de perversión y frustración sexual es notable.

Partes un tanto interesantes como la del prepucio siendo clavado en la mesa, un suicidio, el cerebro expuesto, la extracción del ojo y el asesinato de los testigos de Jehová.

Aachi & Ssipak

Animación coreana.
Año: 2006
Director: Bum-jin Joe

Un mundo futurista, en donde la energía ha tenido una revolución radical, llegando a ser la fuente principal el excremento. El gobierno mantiene al margen a los ciudadanos compensándolos con una “barra suculenta”, una droga adictiva. Entre más defeques más energía hay y más barras recibes; esto es controlado mediante unos sensores instalados en el ano.


El nombre de la película es el de los protagonistas, traficantes de barras suculentas, que tras diversas circunstancias acaban metidos en una gran batalla después de haber gozado la vida de adinerados magnates, gracias al tráfico de esta droga.

Entre los personajes están estos dos sujetos, una chica que cada que defeca es como si lo hiciese cientos de veces (tiene su porqué), un grupo de mutantes nombrados: La banda del pañal, un travesti, el gobierno, cyborg, androides, etc.

La película es entre 2D y en momentos 3D, y mezcla el humor negro con escenas “violentas”, sexuales, mostrando de paso el alto consumismo.

Muchas balas, estallidos, velocidad, traiciones, obsesiones, etc.

Crítica, escatológica y divertida.

¡Qué rueden las Cabezas!

La cuestión se me ocurrió cuando una amiga me mostraba un par de fotografías recientes, en unas aparecía desde algunos ángulos un perro y a un metro más o menos su cabeza mostrando parte de su espina dorsal, en las otras otro perro con el cuerpo prácticamente despedazado por un auto (el perro aun daba signos de vida, lo que es estar en el momento preciso por casualidad). El caso es que me agradaron, le quedaron bien.

Eso sucedió: la muestra de fotos, hoy por la mañana.

De ahí pasé con mi familia, nada más encontré a dos de mis hermanos menores. Una viendo una película de Burton (una de sus favoritas desde los 5 años, actualmente tiene 8) y el otro jugando PS2.

Entonces la suma queda así:

Perro sin cabeza asomando la espina dorsal + perro agonizando con el cuerpo despedazado + Sleepy Hollow + El recuerdo de un programa con su toque amarillista = Frankenstein-Herbert West-Robert White, aderezado con un jinete haciendo rodar cabezas.

Frankestein: con retazos de cadáver cual diestro cirujano con la emotividad de un estudiante de corte y confección, da origen, da vida, crea vida en algo donde ya no existía tal. Su hazaña: un ser más complejo de lo que se supone, trágico y vengativo, sensible. Resultado: La criatura contra su creador y la autodestrucción. Ficción.

Herbert West: El reanimador de cadáveres animales y humanos, de extremidades también. Obsesionado. Buscando el retorno de la muerte a la vida. Su hazaña: Lo consigue. Animales y seres humanos sin consciencia resurgidos y bestiales, extremidades amorfas reanimadas, una cabeza por separado consciente. Resultado: Una horda de criaturas amorfas resurgidas de la muerte, con un líder al mando, ambiciosas, conscientes. La destrucción del creador. Ficción.

Robert White: Neurocirujano, donde sus estudios y ambiciones lo llevan a una idea: trasplantar una cabeza, o mejor dicho, transplantarle un cuerpo a una cabeza. Como resolución inmediata: la respuesta a problemas cuadrapléjicos y similares. Como algo muy soñar y muy ambicioso, suponiendo que la fuente de vida es el cerebro y que si el cuerpo no caducará tan pronto duraría más: una vida prolongada que se basa en desechar contenedores (cuerpos). Su hazaña: en breve: despojar a un mono de su cabeza y ponérsela a otro, obteniendo como respuesta: que el mono en su nuevo cuerpo despertase con todos sus sentidos, podía escuchar, ver, “moverse” (abrir la boca, balbucear, parpadear, etc.), sentir y oler, pero sin control del cuerpo, un cuerpo inmóvil. Obviamente después murió. Resultado: del prestigio que tenía le quedó poco, fue tachado de anti-ético e inmoral, de un Frankenstein moderno, quedando marcado por mucho tiempo. Criticado por expertos en el tema, y calificado de aborrecible. Realidad.


¿Qué será más deseable, que un cuadrapléjico tenga un nuevo cuerpo, o que nuestro cerebro sea trasplantado a un nuevo cuerpo para perdurar más?

¿Suena a pretexto el "cambio de cabeza" para ayudar a una persona cuadrapléjica cuando es más sencillo investigar y estudiar más para poder repara el daño en la médula?

Cosas para jugar.

Sonido y Furia

Amaba no el cuerpo de su hermana, sino algún concepto de honor familiar y (él lo sabía bien), temporalmente suspendido en la frágil y diminuta membrana de su virginidad, semejante al equilibrio de una miniatura en la inmensidad de la esfera terrestre sobre el hocico de una foca amaestrada. Quien amaba, no la idea del incesto que no cometería, sino algún presbiteriano concepto de su eterno castigo: él y no Dios, podría arrojarse a sí mismo y a su hermana al infierno, donde eternamente podría protegerla y cuidarla para siempre jamás, invulnerable ante las llamas inmortales. Él que sobre todas las cosas amaba la muerte, y que quizá sólo amaba a la muerte, amó y vivió con deliberada y pervertida curiosidad, tal y como ama un enamorado que deliberadamente se reprime ante el prodigioso cuerpo complaciente, dispuesto y tierno de su amada, hasta que no puede soportarlo y entonces se lanza, se arroja, renunciando a todo, ahogándose.

William Faulkner

TableTop Joe (Waits - Witkin)

Presentando a: Joe

Sabia que algún día.

Uno, uno, dos, uno, dos, tres

Esto es así: mi mamá no me quería.
En el día en que nací, nací sin cuerpo y no tenía nada más que desprecio. ¿Pero saben? siempre ame la música y lo que tenía eran mis manos.

Soñaba en que sería famoso y trabajaría en "Las Arenas", cantando Tabletop Joe.
¡Tabletop Joe! Ahora todos sabrán que soy Tabletop Joe

Tenía problemas con los pedales, pero también una mano izquierda fuerte y podía tocar Stravinsky. Dije: voy a unirme al circo porque ahí es donde pertenezco.
Así que fui a la Isla Coney y ya estaba cantando esta canción.

Me dieron una cuenta alta en el show del país de los sueños. Tenía mi propia orquesta protagonizando TableTop Joe. ¿Quién no querría algo así?

Y de este modo el hombre sin medio cuerpo probando que todos estaban equivocados, era rico y famoso, estaba donde pertenecía.

Verano

El amor tiene dos agujeros ciegos por ojos, tiene rabo como un diablo de broma y se afeita a puñetazos, imagínate su rostro, sus brazos son largos como carreteras llenas de baches y coches muertos, el amor come directamente del ojo de tu culo y bebe los restos de los vasos que van dejando todos los enfermos por la historia.
El amor camina como el ser humano que pidió la peor paliza aunque no tenga piernas sino alones de cuervo. Huele a vómito de mudo porque el amor nunca ha reído o llorado y fuma y fuma.


Corcobado.